Mi, brezplačni raziskovalci naše zgodovine, izkrivljanja uradne zgodovine, preučujemo dokaze preteklosti: slike, kipe, arhitekturo, ki so segale do naših dni. Veliko zanimivih najdb je že bilo. In vsako mnenje specialista je pomembno, kar bo pomagalo razkriti intimne poklicne skrivnosti.
Mi, brezplačni raziskovalci naše zgodovine, izkrivljanja uradne zgodovine, preučujemo dokaze preteklosti: slike, kipe, arhitekturo, ki so segale do naših dni. Veliko zanimivih najdb je že bilo. In vsako mnenje specialista je pomembno, kar bo pomagalo razkriti intimne poklicne skrivnosti. Posnela sva najin pogovor z mlado umetnico Aleksandro Barkhanovo, Shuro Barkhanovo, ko se predstavlja
Shura je diplomiral na Ruski akademiji za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo I. Glazunova. Njeno diplomsko delo - "Križ upanja" - o začetku prve svetovne vojne leta 1914.
Umetnica Shura Barkhanova.
Umetnica Shura Barkhanova.
Umetnica Shura Barkhanova.
Kljub mladosti je močan in močan umetnik in oseba s svojim notranjim jedrom. Prenašam zgodbo Alexandra na temo "Drugačna zgodovina umetnosti"
Promocijski video:
Umetnica Shura Barkhanova:
- Ni povsem jasno, kako je bila obnovljena palača Veliki Kremelj v Moskvi. Menijo, da je bila restavracija izvedena po starih skicah, arhivskih podatkih, hkrati pa so bile informacije umetnikov, ki so sodelovali v tem projektu, nasprotujoče. Skice so bile bodisi potrjene bodisi niso bile odobrene in tega ni več mogoče imenovati obnovljena rekonstrukcija preteklosti palače.
Kremljeva palača.
Kolomenskoye po obnovi.
Kolomenskoye po obnovi.
Palača vasi Izmailovo.
Podobno delo je bilo v vaseh Kolomenskoye in Izmailovo, kjer so bile palače rekonstruirane v slogu "a la Russian", preveč "čudovitih medenjakov". Zdi se mi, da je bila arhitektura pred nekaj stoletji bolj elegantna.
Enako velja za ruske narodne noše. Danes so videti nekoliko nerodni. In bilo je vedno bolj lepo in graciozno. Imamo umetnike, ki so se vozili po vaseh in iskali stare obrtnice. Te babice-obrtnice zelo napredne starosti imajo še vedno kostume, vezenje, kokošnike, vključno z biseri, izjemne lepote in občutljivega dela. Tam ni bilo svetle barve! In od kod prihaja svetlost?
Kokošniki. Rusko pokrivalo. 17. stoletje.
Kako lahko perilo barvate v svetle barve? Lanene barve se hitro izperejo. Zato so bile stare ruske noše različnih sivih odtenkov. Zato rekonstrukcije Kremeljeve palače in Izmailovskega po mojem mnenju niso povsem resnične. Zdaj poskušamo predstaviti svojo zgodovino na drugačen način. To je razvidno iz podobnih primerov.
Spletno mesto „Kulturologija“piše: „Glavne tkanine, ki se uporabljajo za kmečka oblačila, so navadna navadna tkana volna in domače platno. Bogatejši sloji iz sredine 19. stoletja so si lahko privoščili tovarniško svilo, saten, brokat z okraski bujnih cvetličnih girland in šopkov, rdečega kalikosa, kint, satena, barvnega kašmira. (Fotografije zbirke Shabelskys iz zbirke Ruskega etnografskega muzeja, ki prikazujejo ruske lepotice)"
Enako velja za sodobno portretiranje preteklih dobe. Primer so portreti ljudi od 1812 do začetka 19. stoletja. Nekateri sodobni ljudski umetniki jih poskušajo izdelati v tehniki tiste dobe, vendar s sodobnimi sredstvi. Takšne slike so v puščavniku, v zasebnih zbirkah in v muzejih. Toda zakaj ponarejajo to tehniko? Trenutno ni več tako popolna. Danes so barve različne in sredstva za prikaz letalske perspektive.
In portreti visijo v palači Kremlj. Verjame se, da so napisani po starih vzorcih, toda občutka tistega časa ni. Videti je, da gre za sodobno sliko in sodoben videz.
Kremljska palača, slike.
Kremljska palača, slike.
Enako velja za stolnico Kristusa Odrešenika. Ljudje, ki so našli pravi tempelj, so še živi. Ne tako dolgo nazaj so ga porušili (1931). In zdaj na novo zgrajena izgleda še vedno ni tako, malo nerodno. Ni občutka, da je vpisan v vesolje, kot prejšnji.
Seveda je dobro, da je na novo zgrajena, ponavlja vse velikosti in proporce. A že obstajajo podzemne mine, dvigala, drugačna sestava gradbenega materiala, vse ostalo, novo. To je sodoben tempelj, "remake".
Nit zgodovine umetnosti je popolnoma nerazumljiv. Učbeniki umetnostne zgodovine so napisani kot leposlovje. Na primer o Pavla Prvem je veliko "vode": "Tukaj so vdrli, tukaj so grozne sence, nataknjene, zadavljene z blazinami itd." A to niso zgodovinska dejstva. Hkrati je zelo malo časa namenjenega temu, kar je resnično pomembno.
Danes po številnih zgodovinskih najdbah, razlagah simbolov, ki prej niso bili izrečeni med treningom, začnete ploskve slik preteklih mojstrov dojemati drugače.
Obstaja tak umetnik Ingres (referenca: Jean Auguste Dominique Ingres - francoski umetnik, privrženec neoklasicizma. (1780-1867)) Bil je dvorni slikar Napoleona I, Bonaparte. Ingres je naslikal svoj portret. V opisu slike piše, da je umetnik naslikal portret cesarja v pozi Jupitra.
Napoleon Jean Auguste Dominique Engrd. 1806.
Na tej sliki je veliko simbolov.
Na primer, za figuro Napoleona stoji polkrog v obliki vitraža, kot v vseh katoliških katedralah. (Katedrala Notre Dame. Pariz). Kolo Samsara. Slika za Napoleonom je popolnoma enaka.
Katedrala Notre Dame Pariz.
Za tem kolesom je venček. Ni razumljivo, zakaj obstaja toliko pogrebnih simbolov. Ingres je ta portret naslikal leta 1806 pred vsemi Napoleonovimi vojaškimi operacijami.
Obraz Napoleona je opozoril nase. Je bela, kot da je napisana skozi grisal (enobarvna slika). Tam so ličnice rahlo poudarjene z roza. Bele roke Napoleona - lahko rečemo, da so v rokavicah, rokavice pa niso označene. Ali gre za rokavice ali bele roke, toda v tem primeru ni jasno, kdo je Ingres upodobil, ali je to živa oseba? Obstaja vprašanje glede zmenkov. Kljub temu, da sama slika nosi datum 1806, mi, umetniki, vemo, da lahko sliko kadar koli podpišemo. Ni problem sprati en napis in podpisati novega.
Tam se glede na občutek zmenke lahko nastavi v našem času. Napis lahko osvetlite z rentgenom. Tisti, ki imamo v lasti sliko, poznamo datume, a nam jih ne bodo napovedali.
Nadalje, po sliki: preproga prikazuje orla z glavo obrnjeno proti vzhodu, podobno kot nemška. Postavlja se vprašanje: zakaj je upodobljen? Napoleon je vodja cesarstva ali kakšno drugo imenovanje?
Na preprogi po obodu so kot na vseh vitražih katoliških cerkva upodobljeni zodiakalni simboli kot "kolesa Samsare".
Napoleon Ingres, fragment slike.
V rokah - zanimivi žezli. V Napoleonovi desni roki, na koncu žezla, je majhen človek, prav tako s žezlom in v kroni, menda simbol kraljeve moči. In na levi strani je na vrhu žezla roka z dvema prstoma, kar pomeni "Pot desne in leve roke". prihajajo z mesta poslancev v dvorani francoske zakonodajne skupščine leta 1791.)
Napoleon. Ingres, Fragmenti slike - kipci v rokah.
Vitraža postavljajo tudi vprašanja. Ni potrebe, da jih počnete tako. Poleg tega tehnično zaplete delo in poveča stroške gradnje. Kljub temu je v mnogih stavbah 19. stoletja veliko takšnih okroglih in polkrožnih oken in obokov.
Vitraži. Kolo Samsara.
Glede na zgodovino umetnosti velja, da umetniki preteklih stoletij niso smeli slikati zgodovinskih slik, resničnosti, temveč le uporabljati starinske predmete. Zato, ko so se pojavili Wanderers, jim je bilo težko napredovati, saj so želeli naslikati samo resnico, resničnost.
Surikov, slika "Boyarynya Morozova". Ima izjemen zimski okus, a glavno je, da je prevzel temelj zgodovine, ki si ga lahko razlagamo na različne načine.
Boyarynya Morozova. Surikov.
Surikov ni imel vladnih naročil. Imel je težave z denarjem, ni bil "kralj". Umetniki nam dajo "pogled" na zgodovino. In slika "Boyarynya Morozova" ustvarja tudi v nas določeno podobo časa, ko se je zgodil religiozni, tako imenovani nikonski razkol, prehod iz stare vere v novo. Patriarh Nikon je prepovedal gradnjo templjev s šotorskimi strehami, vendar le stebričke templje z lihim številom poglavij.
Vasilij Ivanovič Surikov je napisal več zgodovinskih slik in nam pustil "namig" za razmislek, kaj se je dogajalo v teh obdobjih Rusije.
V nasprotju s Surikovom je bil Ilya Repin dvorni umetnik in je slikal samo po naročilu. Njegova znamenita slika "Ivan Grozni ubije svojega sina" je postala glavni argument te različice. Režiser Sergej Eisenstein (1898–1948) je posnel film, gledališča uprizarjala drame, romane, eseje, članke, učbenike.
Kljub temu je danes zagotovo znano, da Ivan Grozni ni ubil sina. Da sta bila s sinom zastrupljena, kot vsi potomci Ivana Vasiljeviča. Vendar do zdaj uradna zgodovina tega dejstva ni zanikala in številne generacije ljudi so bile prepričane o tem kraljevem zločinu, ki ga ni storil.
Ivan Grozni ubije sina. Repin.
- Ali to pomeni, da bi Repin lahko napisal "zgodovinsko netočnost"?
Shura Barkhanova: - Ja, točno, slikal je sestanke.
Izkaže se, da nam umetniki "dajo" pogled. In že verjamemo, da je Ivan Grozni ubil sina, da je Menshikov umrl v revščini v mestu Berezov, a je tako? In tako so potekali sestanki, ukinjeno je kmetstvo, tako je bilo videti. Točno sodimo po slikah umetnikov o zgodovinskih dogodkih in osebnostih, saj so nam rekli, da ni fotografij.
- Na podzavestni ravni smo programirani tako, da to zgodovinsko resničnost dojemamo v pravi smeri. Ustvarja se odnos, oseben, čustven, ocenjevalni.
Shura Barkhanova: - Da. V to ponarejanje je bilo vpletenih veliko umetnikov. Sumim, da so portreti vojne iz leta 1812 naslikani v sodobnem času. Številni raziskovalci alternativne zgodovine so opazili: kako se lahko borite v belih gamašah? Če danes v običajnem življenju imamo sredstva za pranje, ženske zgodaj spomladi ne nosimo belih nogavic, ker bodo takoj postale umazane. In potem vojaška akcija, eksplozije, rovi, konji, zemlja in v belih gamah? Lepo za sliko. Kakšne veze ima to življenje?
Danes umetniki slikajo bolj na splošno, ne da bi podrobno opisovali umetnike preteklih stoletij. Da. Predolgo je. Toda kakovost risbe je najvišja. In verjamejo, da so umetniki uporabljali pripomočke, kot je Camera Obscura, ki deluje na principu človeškega očesa. Je majhna, temna soba z majhno luknjo, v kateri se nahaja leča. Slika se odraža na glavo na nasprotni steni prostora, tako kot na mrežnici.
Pinhole kamera.
Morda so umetniki zdaj delali kot fotografi. Nekatere slike reproducirajo poltone do te mere, da je to mogoče le na digitalnem filmu. Nedolgo nazaj se je začel zanimati ameriški izumitelj, kot je zapisal Jan Vermeer. Kako je sploh lahko prenašal hrapavost na steni, barvno reprodukcijo, ki je človeško oko ne more zajeti. Našel je vse stvari, ustvaril kuliso za sliko. Nato je, ko je izboljšal kamero Obscura, pred očmi postavil ogledalo, pod kotom 45 stopinj, kjer je videl sliko in mesto svojega platna. Tako je lahko primerjal ta fragment in barvo ter najtanke nianse ter obnovil celotno Vermeerjevo sliko. Dosegel je neverjetno naravnost, vse do predelnih sten na steklu, gube oblačil. Sliko je odlično naslikal, kar so prepoznali umetniki iz Anglije, ki so ji sliko prikazali.
(Sklic: Fizik Charles M. Falco in pop umetnik David Hockney sta izdala številne publikacije, ki dokazujejo uporabo optičnih medijev s strani starih mojstrov in zgodovinsko verodostojnost takšnih metod. Hipotezo so kritično sprejeli tako umetnostni zgodovinarji kot zgodovinarji znanosti.)
Glasbena lekcija. Jan Vermeer.
Danes mnogi umetniki bolj splošno razlago risbe razlagajo z dejstvom, da se je čas spremenil, da mu primanjkuje, družine, skrbi. In kaj, prej so bili drugi ljudje ali so imeli manj skrbi? Zakaj danes ne pišemo tako? Kot pravi naš učitelj Ilya Glazunov: "Mislite, da je bilo nad Michelangelom drugače nebo? Bilo je isto kot zgoraj!"
Umetniki preteklosti so ustvarili tako neverjetno število slik, kipov, med katerimi so večinoma mojstrovine. Pri tem so potovali. Kako so se potem premaknili, če ni bilo vlakov ali letal in hkrati ustvarili toliko slik najvišjega nivoja?
Zaključek je, da so nekoč obstajale tehnologije, ki so umetnikom veliko pomagale narisati koliko slik s popolnimi podrobnostmi in barvno reprodukcijo.
Avtorica: Galina Konysheva