Gledališke predstave v starem Rimu so bile zelo spektakularne. Tako je na primer v predstavi Hiša na ognju na odru zgorela prava hiša z vso vsebino. In kaj se je zgodilo, če bi junak med igro moral umreti? Igralca je nadomestil zločinec ali suženj in ga ubil kar na odru.
Gledališče je nenavaden pojav, ki vas v trenutku popelje v skrivnostni svet. Kaj je pravzaprav magija, fantazija, gibanje v časovnem prostoru? Gledališče je vedno fascinantna predstava, tako za igralsko zasedbo, glasbeno spremljavo, koreografe kot za občinstvo. Živeti na stotine vlog, občutiti ogromno čustvenih izkušenj, vse se prenese oboževalcem in jih prenese v drugo dimenzijo.
Dolgo je bilo v starorimski komediji prepovedano prikazovati rimske državljane na smešen način. Zato je rimska komedija prikazala Grke in grško življenje. Tako se je izkazalo, da so Grki in Rimljani pokazali ganljivo soglasje: Grki so se smejali sami sebi, Rimljani so se smejali tudi Grkom.
V rimskem gledališču se pojavi zavesa, ki se ne dvigne in se ne razdeli vstran, kot je zdaj, ampak pade v posebno režo v tleh. V grškem gledališču je bil poseben položaj, rabduh, čigar naloga je bila udariti s palico po hrbtenici posebej besnih gledalcev. Eno od gledališč na Joniji je imelo posebno vrsto za enoroke bojevnike. Pred njimi so posadili številne plešaste sužnje, ki so udarili po plešastih glavah, prvi je lahko zaploskal.
Veliki grški dramatik Eshil je umrl, ko mu je na plešasto glavo padla želva. Plešasto glavo dramatika je za skalo zamenjal orel, ki je letel po nebu in je izpustil želvo, da bi ji zlomil lupino in pojedel meso.
Ko je v bitki pri Atenjanih in Samijcih del vojske prišel pod vodstvom dramatika Sofokla (takšna čast mu je bila podeljena kot nagrada za izjemne zasluge v mestu), se je moral boriti z vojaki, ki jih je vodil eleanski filozof Melissus. Dramatik je premagal filozofa.
Promocijski video:
Starogrški dramatik Phrynich je nekoč v gledališču predstavil svojo predstavo "Odvzem Mileta" - o uničenju grškega mesta s strani Perzijcev. Občinstvo je tako razburila, da je celo gledališče zajokalo; za kazen so oblasti pesnika obsodile na tisoč drahm in prepovedale uprizoritev njegove igre.
V grškem gledališču so bili le trije igralci, ki so lahko igrali več vlog. Včasih se je kot zanimivost pojavil še četrti igralec - parahoregema (Parahoregamo), ki je postal "breme horege" (tako je prevedeno njegovo ime), saj je horega (to je sponzor, ki je bil bogat meščan mesta), zadolžen za produkcijo, imel dodatno odgovornost za plačilo dodatnega izvajalca.
V Sofoklejevi Antigoni se predstave Antigone in Kreonta pojejo na različnih krajih. Kako si lahko to razložimo, saj vemo, da je v starodavnem gledališču navadno pel le glavni igralec, imenovan protagonist? Preprosto v tem primeru je grško gledališče glavnemu junaku zaupalo izvedbo ustreznih delov obeh vlog: najprej je odigral celotno vlogo Antigone - do njene smrti, nato pa se je - v finalu predstave - preoblekel v Kreonta, ki ga je pred tem igral drugi igralec.
V klasičnih atenskih časih je bil ogled gledališke predstave tragedije nujen za vse Atenjane, razen za sužnje. Zato se je na predstavi zbralo celo mesto. Ubogi so dobili denarno nadomestilo za denar, ki ga takrat niso zaslužili. Ko so režiserji predstav začeli zaračunavati vstopnine, je tudi atenska vlada začela ta denar plačevati državljanom. Toda spodobne ženske niso smele uprizarjati komedij, le da so lahko igralke v gledališču za izvedbo komičnih del.
Vse vloge v grškem gledališču so igrali moški. Ženske igralke so se pojavile pozneje, vse so bile dekleta lahke vrline in so nastopale le v mimikah (precej nespodobne scene vsakdanje vsebine) in pantomimih.
Grški dramatiki, ki so svoje tragedije predstavljali na odru, so se pomerili med seboj. Zmagovalni dramatik je za nagrado prejel bršljanov venec. Zmagovalni khoreg (sponzor produkcije) si je lahko postavil spomenik, ki ni bil nikoli narejen iz življenja in na katerem sta bili označeni tako ime khorega kot ime dramatika.
Pred nastopom tragedij na orkestru (okrogli oder, kot je arena sodobnega cirkusa, kjer so nastopali v Grčiji), so pujske zaklali in poškropili s krvjo publike.
Igralci v Grčiji so nastopali v maskah, ki jih je bilo mogoče spremeniti le enkrat - zaradi preobratov (na primer, ko se je Sofoklov kralj Edip od gledanja spremenil v slepega).
Filip Veliki (oče Aleksandra Velikega) je bil umorjen v lokalnem gledališču.
Že v 3. stoletju pr. e. dramski igralec-komik Filemon je najel klavirje proti svojemu tekmecu Menanderju.
Za njegove šale proti politiku Cleonu so dramatika komika Aristofana uslužbenci slednjega pretepli kar v gledališču.
Rimski dramatik Livy Andronicus je v svojih tragedijah igral glavne vloge. Ko je nekega dne izgubil glas, je izvajanje vseh pesmi začel zaupati posebnemu fantu, ki je stal zadaj, sam pa je le odprl usta. To je prva zabeležena uporaba fonograma v zgodovini.
V rimski pantomimi so geterji sodelovali v prozornih tunikah, ki so jih pri tem vrgli sami. Ena od teh plesalcev - Theodora - je bila poročena s cesarjem Justinijanom.
V Rimu so bile priljubljene tako imenovane mimične hipoteze - razširjene tragikomične predstave, ki jih je napisal slavni avtor Philistion. Najbolj priljubljen zaplet so bile dogodivščine roparja Lavreola, ki so ga na križu križali na koncu predstave. Ob pravem času so igralca zamenjali nekateri obsojeni na smrt in pred občinstvom izvedel pravo usmrtitev.
In tu je še nekaj zabavnih trenutkov
V času Puškina so bili stoli nameščeni samo v prvih vrstah gledališke dvorane. Ti kraji so bili namenjeni premožnim in slavnim gospodom. Nadalje so bila stalna mesta za navadne prebivalce in delavce. Cena vstopnice v ta del dvorane je bila precej nižja. Veliko ljudi je bilo pripravljenih obiskati premiere in priljubljene predstave, zato so najbolj vneti ljubitelji gledališča prišli nekaj ur pred predstavo, da bi zasedli najboljša stoječa mesta. Danes je vstopnice za gledališče mogoče enostavno kupiti in to za kateri koli datum in kjer koli na svetu.
- Ženska zasedba v srednjem veku je bila obravnavana drugače kot v našem času. Skoraj vedno bi lahko ženska igrala vlogo hlapca ali sužnja. Takšne vloge so si izmislili kot ironijo in posmeh. Tudi predmeti garderobe in gledališke kostume ustrezajo pomenu.
- Današnje modne serijske publikacije niso izum 20. stoletja. Tudi v starih časih so na Siciliji nastopali več kot en mesec. Občinstvo je vsak dan po koncu delovnega dne hitelo v gledališče na ogled težko pričakovane predstave. Rolandov spopad z Mavri je bil zelo priljubljen 8 stoletij.
- Zanimivost dejstva o gledališču je prepričanje, da scenarija nikakor ne smete opustiti pred predstavo. Toda v primeru, da se je to zgodilo, ste se morali takoj usesti nanjo in ni pomembno, kam je padel, v blato ali v vodo. Po kratkem posedanju je treba vzeti scenarij v roke in šele po takih postopkih je bilo mogoče vstati. Celotna igralska zasedba je prepričana, da če vsega tega ne naredite, potem morate vedno počakati na težave (igralci bodo besedilo pozabili ali pa bo predstava hudo propadla).
- Besedi, kot sta souffle in prompter, so po pomenu popolnoma različne, vendar izvirajo iz iste francoske besede "souffle" (izdih, dih). Souffle je zato, ker je lahek kot zrak, spodbuda pa zaradi dejstva, da bi morali biti vsi pozivi igralcem tiho in ne opazno od gledalca.
- Besedna zveza "Finita la Comedy" obstaja že od antičnega Rima. Vse predstave so se končale s tem izrazom.
- Najbolj izredna simbolika gledališča je ura na pročelju Lutkovnega gledališča Obraztsov v Moskvi. Vsakih 60 minut se vrata v bližini številčnice odprejo in na njih je mogoče videti 12 živali v skladu z melodijo "Ali na vrtu ali na vrtu".
- V ameriški zvezni državi Virginija obstaja edinstveno gledališče "barter", kjer vstopnice ne kupujejo za denar, ampak za vse vrste izdelkov.
- Tam je gledališče krutosti. Vendar je treba omeniti, da mučenja in nasilja tam ni mogoče videti. Tam so vse predstave zgrajene na določenih potezah in nedorečenih zvokih.