Parapsihologi in znanstveniki imajo diametralno nasprotna stališča o življenju po smrti. Prvi verjamejo, da energijsko-informacijsko bistvo ali človeška duša še naprej obstaja po smrti svojega fizičnega telesa in je sposoben priti v stik z živimi ljudmi.
Možje znanosti to zanikajo. Medtem pa obstaja veliko zanesljivih dejstev, ki kažejo, da stiki s subtilnim svetom ne samo, da se pojavljajo, ampak puščajo materialne sledi v naši resničnosti. Še posebej to velja za slikanje.
Ne more biti
Prvič je ta pojav postal znan leta 1945, ko se je na Nizozemskem začela tožba v odmevnem primeru milijonarja prodajalca slik Henrikus Antonius van Meegeren, ki je bil obtožen sodelovanja z nacisti v letih okupacije. Eden od dokazov je bila slika Kristusa in šarlota slavnega nizozemskega slikarja 17. stoletja Jana Vermeerja iz Delfta. Slika je bila najdena v osebnem muzeju Reichsmarschall Hermanna Goeringa, Meegeren pa jo je leta 1943 fašističnemu vodji prodal za milijon cehov.
Takoj po vojni je bilo ostro ocenjeno sodelovanje z nacisti na Nizozemskem. In tu je šlo za prodajo narodnega bogastva, medtem ko je muzejsko osebje v nevarnosti za svoje življenje skrivalo neprecenljive umetniške predmete. Nihče ni dvomil, da bo Meegeren po razsodbi sodišča obešen.
Vendar je umetnik že na prvi seji sodišča zmedel sodnike. Tožilec ga je obtožil, da je pomagal nacistom s prodajo Vermeerjeve mojstrovine, dragulja iz zakladnice nizozemske umetnosti, za osebno korist. Meegeren je v odgovor dejal, da je napisal sliko Kristus in Harlot in sploh ne klasiko.
- Trdite, da je ta slika ponarejena? Toda njegovo pristnost je ugotovil največji strokovnjak za slikarstvo 17. stoletja Abraham Bredius, potrdili pa so ga tudi njegovi kolegi. Enotni so, da tehnike in načina pisanja mojstra Delft ni mogoče ponarejati.
Promocijski video:
"Kljub temu sem to platno naslikal z lastno roko in Vermeerja, če želite, lahko štejemo za soavtorja," je obtoženi vztrajal.
- Ampak tega ne more biti! Konec koncev je veliki slikar leta 1675 umrl in zato vam ni mogel pomagati slikati "Kristus in bludnica"!
"In vendar je bilo točno tako," je vztrajal Meegeren in kot dokazi začudenim sodnikom povedal neverjetno zgodbo njegovega življenja, ki se ni uvrstila v okvir zdrave pameti.
V soavtorstvu z duhom
Han van Meegeren je že med študijem na Akademiji za likovno umetnost pokazal talent za slikanje. Njegova prva velika slika notranjosti cerkve svetega Lovrenca v Roterdamu je dobila nagrado. In leta 1922 se je Meegeren udeležil velike razstave v Haagu z nepričakovanim uspehom za novinca umetnika: vsa njegova platna so bila razprodana v nekaj dneh.
Toda kritiki so njegovo delo pozdravili s sovražnostjo: kdo potrebuje brezupno zastarele svetopisemske zaplete in ta Meegerenov talent je mačko zajokal. Umetnik se je trudil, da ne bo pozoren na uničujoče kritike, še naprej je pisal, poskušal razstavljati. In potem je na predlog takratnih modnih slikarjev, ki so se bali nastopa tekmovalca, doživeli pravo preganjanje. Na koncu je obupani Henrik zapustil domovino, preselil se je v Francijo, a tam ni dosegel priznanja. Z žalostjo je začel piti, žena ga je zapustila. Na koncu se je van Meegeren iz obupa odločil za samomor.
V tistem trenutku se mu je v očesu pojavil sivolasi starec, ki je strogo rekel:
- Ne prevzemite nase velikega greha pred Bogom. Uničili boste ne le dušo, temveč tudi talent, poslan od zgoraj, ki ga imate. Tudi nisem bil prepoznan, vendar nisem obupal. Sledite mojemu zgledu in pomagala vam bom.
- Kdo si? - je vprašal šokirani Meegeren.
- Jan Vermeer.
Tako se je po besedah Henrikusa Antonija van Meegerena zgodilo njihovo fantastično poznanstvo. Za umetnika se je izkazalo usodno. Meegeren je nehal poljubljati steklenico in spet vzel čopič. Dolge ure je preživel pri mojstrelu in kar naenkrat je začel opažati, da mu nekdo drug vozi roko.
Začel je dajati prednost hladnim svetlim barvam, česar prej ni maral. Postopoma je dosegel popolnost pri prenosu najfinejših odtenkov svetlobe, prikrivanju obrisov osvetljenih predmetov in figur, kot je to veljalo na Vermeerjevih platnih. In ko je začel samodejno izpisovati zapleteni monogram Vermeerja, je spoznal, kdo je njegov nevidni mentor.
Potem se je pokojni umetnik začel vidno pojavljati pred svojim pokroviteljem. Naučil se je izdelovati barve po starih receptih, kupovati dela neznanih srednjeveških umetnikov v trgovinah, umivati barve z njih in risati na stara platna, nakar so umetno starali slike, da se potemnijo in se na njih pojavijo votline - razpoke na zgornjem sloju barve. Toda mojster Delft je z roko Meegerena sam začel slikati veliko platno na svetopisemsko temo in to je trajalo več kot en mesec.
Leta 1932 so se vsi, ki jih je slikarstvo zanimalo, lotili senzacionalnega odkritja. Prej neznana slika Vermeerja "Kristus v Emausu" je bila odkrita v eni od zasebnih zbirk.
Strokovnjaki so opravili pregled, ki je ugotovil, da sta tako platno kot barve resnična: 17. stoletje. Muzej Boijmans-van Beuningen je najdbo pridobil s posredovanjem komisijskega agenta, umetnika Van Meegerena, za 550 tisoč cehov (takratno bogastvo).
Tako visoka cena je bila posledica dejstva, da je Vermeer na svojih slikah delal zelo počasi in previdno, zato je bila njegova zapuščina majhna. V katalogu dražbe, ki je potekala 16. maja 1696, je bilo naštetih 21 slik, v tridesetih letih prejšnjega stoletja pa je bilo 16 teh znanih in le štiri na Nizozemskem.
Zato je mogoče razumeti kupca "Kristusa pri Emausu", ki je od posrednika van Meegerena zahteval, da "kombinira" zasebne zbirke v južni Franciji in severni Italiji. Na njegovo veselje je našel še nekaj slik Vermeerja.
Medtem ko je pričal na sodišču, je van Meegeren trdil, da so te slike nastale izpod njegovega čopiča, skupno pa je v sodelovanju z duhom nizozemskega slikarja napisal približno ducat platen. In ko je nekega dne vprašal Vermeerja: "Zakaj potrebuješ vse to?" - duh mojstra naj bi odgovoril: "Še naprej razkrivati ljudem lepoto sveta okoli njih."
Z roko mojstra
Izpoved obtoženega je bila tako fantastična, da je vzbudila dvome v njegovem trdnem umu. Toda van Meegeren je vztrajal, da je vse, kar je povedal, resnično, in se lotil dokazati:
"Dajte mi barve in čopiče," je molil. - Napisal bom še enega Vermeerja in potem mi boste verjeli.
Po dolgih razpravah in dvomih se je sodišče odločilo za izvedbo preiskovalnega eksperimenta. Umetnik je bil oskrbljen z vsem, kar je potreboval. Od avgusta do novembra 1945 je v dobro varovani hiši ob prisotnosti strokovnjakov ustvaril novo sliko mojstra Delfta.
Res je, da nihče od strokovnjakov, ki so ga nadzirali, ni vedel, da se je Memegeren v samem začetku pojavil Vermeerjev duh, ki je obtoženega prepričal: "Obtoženi boste, jaz vam bom pomagal," je obljubil. "Z vašo roko bom napisal" Kristusovo pridigovanje v templju ", tako da nihče ne bo imel dvomov o našem skupnem delu."
Ko je bilo platno končano, so se strokovnjaki znašli pred težko izbiro. Priznati je, da so slike van Meegerena, ki so bile prej pripisane velikemu Nizozemcu, ponarejeno, pomeni podpisati svojo profesionalno nedoslednost. A tudi proti očitnemu dejstvu, da so vsa platna izdelana z eno roko, ne boste šli.
Uradno Meegeren velja za nenavadno nadarjenega ponarejevalca.
In dejstvo, da govorimo o življenju nedolžne osebe - umetnik sam, se zdi, jih ni motilo. Na koncu so izrekli luštno razsodbo, v kateri so zapisali, da je Meegeren, sodeč po sliki, ki je bila slikana z njimi, lahko (!) Avtor preostalih "Vermeerjev".
Obtožbe za sodelovanje in poneverbo narodne lastnine so padle iz Meegerena. Potem pa je bil obešen še en - posebno goljufija. Skupno mu je prodaja "skupnih" slik prinesla več kot dva milijona funtov. Vendar ga je sodišče obsodilo na samo eno leto zapora. Umetnik je že ustvarjal načrte za ustvarjalno življenje v ujetništvu, vendar je 30. novembra 1947 nepričakovano umrl za srčnim infarktom.
Fenomen psihografije
Takrat se o psihografiji ali samodejnem pisanju ni vedelo nič, ko človek v roki drži samo svinčnik, peresnik ali čopič in se sami premikajo po papirju proti njegovi volji. Zato je primer van Meegerena ostal skrivnost. Toda v drugi polovici 20. stoletja so raziskovalci paranormalnega odkrili, da postopek pridobivanja semantičnih informacij proti volji človeka ni tako redek.
Primeri manifestacije tega pojava so lahko tako po obliki kot po vsebini zelo raznoliki. Poleg tega si umetniki odhajajo bolj pogosto kot drugi umetniki, ki si prizadevajo nadaljevati svoje delo na tem svetu. Tu je nekaj najbolj znanih primerov.
Neverjeten incident se je zgodil aprila 1973: tri mesece po smrti Pabla Picassa je Anglež Peter Crawford, inženir po poklicu, nenadoma začutil neustavljivo željo po slikanju. Kupil sem čopiče, barve, platno, raztegnjeno na nosilih, in ves prosti čas začel preživljati na štafeti. Kmalu je opazil, da nekdo zunaj usmerja njegove slikarske študije in ga prisili, da mehansko slika. Še več, Peter jih je narisal zelo hitro, brez pripravljalnih skic in brez popravkov, na vsakega pa je postavil izrazit podpis - Picasso.
Nekaj podobnega se je zgodilo z Nizozemcem G. Mansfeldom, ki do 46. leta ni nikoli v roke vlekel čopiča in v svojem normalnem stanju ne more narisati niti najpreprostejše slike. Občasno pade v trans in z levo roko piše slike, izpopolnjene v tehniki in zapletene v kompoziciji, v različnih stilih, čeprav ni levičar. Po mnenju umetnostnih kritikov so tako slogovno raznoliki, da spadajo v čopiče različnih virtualnih umetnikov.
Z dvema rokama
Drug primer je pojav brazilskega psihologa Luis Gasparetta. V stanju transa je izvedel več kot sto javnih sej "poslikave v posmrtnem življenju". Nekoč, tik pred TV kamero, je naslikal 21 slik. In za vsako sem porabil le 5 do 30 minut. Strokovnjaki so jih prepoznali kot stvaritve tako priznanih mojstrov, kot so Leonardo da Vinci, Durer, Renoir, Cezanne in Picasso.
Še več, medij je risal mojstrovine ne le zelo hitro, ampak tudi z dvema rokama naenkrat na dveh različnih platnih. Po Gasparetto to počne, ker eden od velikih umetnikov v subtilnem svetu hkrati piše z vsako roko. Zato zna slikati tudi v popolni temi. Sam Gasparetto je prepričan, da ga takšni pokojni mojstri uporabljajo kot orodje, s katerim pokažejo, da se življenje nadaljuje tudi po smrti.
Enako skrivnostno manifestacijo zagrobne ustvarjalnosti opazimo v Brazilki Mariji Gertrude Coelho. Ta ženska se nikoli ni naučila risati in tudi sama ne velja za umetnico. A samo pripraviti mora nabor oljnih barv, platno in se potopiti v globok trans, da ustvari pravo mojstrovino. Tako glasna opredelitev v zvezi z njenimi slikami sploh ni pretiravanje, saj s neverjetno natančnostjo kopira slike takih mojstrov, kot so Velazquez, Van Gogh, Renoir, Matisse. Poleg tega vsako platno nosi avtogram avtorja.
Marija trdi, da njene roke nadzirajo duhovi velikih umetnikov. Najprej ima telepatsko vabilo mojstrov, da se zaposlijo, potem pa se roke začnejo premikati same od sebe. Poleg tega ne uporablja krtače in vse slike riše samo s prsti. Hitrost, s katero utripajo v zraku, očitno očitno očara.
Po besedah Senore Coelho ji ne uspe vedno vzpostaviti povezave s subtilnim svetom. Parapsihologi, ki so preučevali pojav nenavadnega umetnika, menijo, da možnost stika ni odvisna od nje, ampak od fizičnega stanja energetskega komunikacijskega kanala, ki očitno občasno ne prenaša valov iz subtilnega sveta. Mimogrede, v našem svetu se to včasih zgodi z radijskimi valovi.
Sergej DEMKIN