Roman Oscarja Wilda o portretu mistične moči je eden najbolj zlovešč v literarni zgodovini. Vendar tradicija demoniziranja umetnih platnov izvira iz globin stoletij: že dolgo pred nastankom umetnosti so bile nekatere podobe in simboli častili kot utelešenje neusahljivih sil narave. V vsakem muzeju in galeriji na svetu je vsaj en eksponat, s katerim so povezane najbolj neverjetne zgodbe, ki niso vedno podložne razlagi …
Ljubljeni ideal
Portret Marije Lopuhine Vladimirja Borovikovskega je slika, ki jo poznajo vsi v Rusiji. Nekoč so učitelji jezika vsaj enkrat letno poučevali o povezavi med slikarstvom in literaturo. In ta portret je bil prikazan brez napak, branje pesmi, ki mu jo je posvetil Yakov Polonsky:
Toda Borovikovsky je rešil njeno lepoto.
Torej del njene duše ni odletel od nas, In tu bo videz in ta lepota telesa
Da bi k njej pritegnili ravnodušne potomce, Promocijski video:
Nauči ga ljubiti, trpeti, odpuščati, biti tiho
Diskretna, nežna lepotica mlade ženske je spretno vpisana v rusko pokrajino, ki ji je draga srca: na obleki se zdi, da se breze odražajo, cvetovi so v pasu v tonu, padajoči šal je odziv na izlivena ušesa in povešene vrtnice.
Portret Marije Lopukhine. Umetnik V. Borovikovsky. 1797 g.
Marija Ivanovna Lopukhina (1779–1803) iz družine Tolstoj se je pri osemnajstih letih poročila z jägermeisterjem, pravim komornikom na dvoru Pavla Prvega. Slovesni portret za njeno poroko je leta 1797 naročil najbolj modni umetnik. Mož je bil starejši, zakonske zveze se ni izšlo, Marija pa je bila usoda nesrečna. Pri štiriindvajsetih jo je ugasnila iz porabe. Izkazalo se je, da je bil njen ves zemeljski namen umetnik iz nje naslikati ideal mlade Ruskinje poznega 18. stoletja.
Po tej žalostni smrti se je razširila legenda, da je njen oče, gospodar masonske lože, zvabil v sliko dušo svoje ljubljene hčerke. Došlo je do tega, da je bilo mladim dekletom prepovedano gledati portret, da bi se izognile prezgodnji smrti. Vendar se je relikvija hranila v družini in o množični histeriji ni bilo govora.
Leta 1880 je Tretyakov to delo Borovikovskega kupil za svojo galerijo. Slabe govorice so se takoj zatrle, umetniško vrednost portreta pa so zasluženo pohvalili poznavalci visoke umetnosti.
Moramo se pokloniti velikemu slikarju s portretiranci: v 18-letni aristokratki v Tretyakovi galeriji si ne morete odvzeti oči: njen obraz izžareva čar in svežino mladosti. In če malce pogledate sliko, potem se zdi, da Maria Ivanovna resnično zaživi. Vendar je to lastnost vseh dobrih portretov in naše domišljije.
Lili ogenj, ki dihajo
Vodne lilije. Oblaki”impresionista Clauda Moneta (1903) - ena najbolj inovativnih slik za svoj čas. Dobesedno hipnotizira s sončnim bleščanjem na vodi, odsevom oblakov, igra svetlobe in sence na njej pa je mojstrovina.
Vodne lilije. Oblaki. Umetnik K. Monet. 1903 g.
Zadnjih 30 let svojega življenja je Monet živel s številnimi člani gospodinjstva v vasi Giverny med Rouenom in Parizom. Tu je kupil 7.500 kvadratnih metrov. metrov travnika, ga odcedil, ustvaril ribnik, ki ga je s kanalom povezal z reko Ept.
V tem vodnem vrtu je bil celo postavljen japonski obokani most, ki ga pozna cel svet po več slikah. Leta 1890 se je Monet, kot je sam napisal, "lotil serije z različnimi učinki", kjer je skušal izraziti celoten razpon človeških občutkov, odvisno od osvetlitve vrta v različnih obdobjih dneva. Svoje slike je poimenoval odsevne pokrajine: na njih ni obzorja, hkrati pa vsak fragment vsebuje drevesa, oblake in neskončne odtenke barv. "Vsi toni rdeče, rumene, roza, modre, zelene, lila so tu, v majhnem koščku vode, kjer se nam razodeva celo nebo, ves prostor." Preživelo je več kot 80 slik Moneta z vodnimi lilijami in lilijami. Kritiki so bili navdušeni.
Eden od njih je Vodni lilije. Oblaki”ima čudno zgodovino. Kot Shakespearov Macbeth velja, da tudi ona povzroča požar.
Prvi požar se je zgodil v Monetovem ateljeju, ko je s prijatelji odbrusil zaključek dela na poslikavi. "Lilije" so se preselile v kabaret na Montmartru, vendar je mesec kasneje zagorelo, čeprav sama slika ni bila poškodovana
Kmalu jo je kupil filantrop Oscar Schmitz, v njegovem pariškem domu pa je že tretjič izbruhnil ogenj. Zgodilo se je leto dni po tem, ko se je tam pojavila. Še več, ogenj se je začel ravno v pisarni, kjer so visele "Lilije". Nato je čudežno preživela slika končala v newyorškem muzeju moderne umetnosti. Toda štiri mesece pozneje, leta 1958, je tu izbruhnil požar, tokrat pa je bilo platno znatno poškodovano. Nadalje se pot konča.
Kje so zdaj te "Lilije"? Na zahtevo internetni katalogi odgovarjajo: "Lokacija ni znana." Ali sramežljivo: "Zasebna zbirka".
Otroško goreče prekletstvo
Jokan Bruna Amadia, znan kot Bragolin (1911-1981), velja tudi za "slabo" sliko. Ustvaril je celo serijo "Gipsy Boys" (Gipsy Boys) z 27 platni, katerih mlade like odlikuje mračen, tragičen izraz na njihovih obrazih. Obstaja različica, da so bile to sirote, žrtve druge svetovne vojne, ki jih je našel v sirotišnici v Španiji.
V začetku petdesetih let prejšnjega stoletja je založba izdala reprodukcije te serije v nakladi 50 tisoč izvodov, ki so jih hitro razprodali. Eden izmed njih je bil The Crying Boy, ki je pridobil največ priljubljenosti. Bragolin je naredil vsaj 50 avtorskih izvodov samo za potrebe turistov.
Jokajoči fant. Umetnik Bragolin (Bruno Amadio). 1940-ih
Leta 1985 se je pojavila domnevna stara legenda, povezana z zgodovino nastanka slike. Pravijo, da ga je umetnik, ki malega manekenstva nikakor ni mogel zjokati, pripeljal do histerije, udarnih tekem pred obrazom. Na koncu je fant domnevno zavpil: "Ja, tako, da se opečeš!"
Nekaj družin Hull je septembra v časopisu Sun poročalo, da je njihova hiša zgorela, na steni pa je neokrnjena z ognjem le reprodukcija znamenitega jokajočega fanta. Časopis je z namenom povečanja naklade sledil verigi požarov v severni Angliji, kjer je bilo prodanih največ izvodov.
In vsakič isto: otrok je v solzah pogledal pepel s slike - edino, kar je ostalo po nesreči. Sonce je pozvalo lastnike reprodukcij, naj jih takoj odstranijo. Panika je postopoma popustila, a od takrat gasilci vraževerno veljajo za "jokajočega fanta", če ne vzrok, pa napovedovanje spontanega vžiga.
Zanimiva zgodba se je zgodila v enem gasilskem domu, kjer so za razveljavitev vraževerja obesili kopijo "Fantka", ki je z živimi očitki gledal odrasle. Nekaj dni pozneje so vsi obroki v kuhinji gasilskega doma zgoreli.
Res je, pravijo, da če do "jokajočega fanta" ravnate z ljubeznijo in ljubeznijo, prinaša srečo. Vendar še nihče ni pripravljen tvegati in obesiti slike doma za namen eksperimenta.
Vzeti dušo
Še eno platno, obarvano s čudno slavo - "Hands Resist Him" Billa Stonehama (1972). Na njem poleg fanta je lutka, strašljivo podobna živi deklici. In za steklenimi vrati seže veliko rok do njih. Verjame se, da če sliko pogledate več kot pet sekund, ta vzame dušo.
Umetnik svoje delo razlaga tako: junak slike je sam (Bill se je kopiral iz otrokove fotografije); vrata ločujejo resnično življenje od sveta sanj; lutka je vodnik med obema svetoma, roke pa simbolizirajo veliko različnih možnosti.
"Roke se mu upirajo." Umetnik B. Stoneham. 1972 leto
Ime je naključno: umetnik se je mudil predati naročilo, nato pa je prikazal pesem, ki jo je pravkar napisala njegova žena: "Roke se upiraj."
Likovni kritik, ki je prvo cenil sliko, je kmalu zatem umrl. A resnično škandalozno slavo si je pridobila po razstavi, kjer se je več obiskovalcev pred njo zdelo slabo: nekdo je nehote jokal, nekdo je omedlel.
"Roke" je kupil igralec John Marley. Po njegovi smrti leta 1984 je bila slika odpeljana na odlagališče, kjer jo je pobrala naključna družina, ki je okrasila spalnico njihove štiriletne hčerke. Dojenček je že prvo noč zbudil starše s kriki, da se otroci na sliki borijo! Ob drugi priložnosti je dejala, da je videla oba otroka na drugi strani vrat. Na koncu je bil v vrtcu nameščen senzor za sledenje - in je deloval več kot enkrat ponoči.
Slika za 199 dolarjev je bila postavljena na spletno dražbo eBay - z opozorilom o možnih psihičnih učinkih. Kmalu po pojavu na spletnem mestu so se uporabniki začeli pritoževati nad slabim zdravjem, slabostjo in napadi angine pektoris.
Za nekaj več kot tisoč dolarjev jo je kupil Kim Smith, lastnik galerije v Grand Rapidsu v Michiganu, kjer se nahaja danes.
Ni jih veliko, ki bi jo radi spoznali. Smith pravi, da je nekoč skupina moških dvajset minut stala v smrtni tišini pred sliko, dokler nekdo ni rekel: "Kakšna groza …"
Stoneham, katerega spletno stran je enostavno najti na internetu, se je tema, kaže, nadaljevala. Leta 2004, 32 let po nastanku slike "Roke se upirajo", je zanjo napisal par - "Upor na pragu." In ne tako dolgo nazaj, leta 2012, je triptih zaključil s platnom "Prag razodetja." Njihova vsebina sega do dejstva, da se lutka, odstrani tesno masko, sčasoma spremeni v pravo dekle, fant pa - v zaničenega starca. Videti je podobnost avtoportreta med umetnikom in junakom slik - z vsemi sledmi težkega umetniškega življenja. To pomeni, da se vračamo k "Portret Doriana Greya", ugotavljamo, da sam Stoneham v teh letih, žal, ni postajal mlajši.
Medtem pa Kim Smith tu in tam prejme mamljive ponudbe s šestmestnimi številkami, vendar se še ni pripravljena razvezati z atrakcijo, ki je grmljala po vsem svetu. Meni, da "Roke" zabavajo nečimrnost lastnika galerije z dokazom, da na tem svetu ni nič bolj skrivnostnega kot slike na preprostem platnu.
Andrey Arder