Nekateri jih imenujejo vandali, drugi pa veljajo za zadnje prave nekomercialne umetnike. Sami se raje imenujejo "pisatelji" - "pisatelji". Čeprav ne pišejo zgodb, se v njih redno zataknejo, ko jih patrulja ujame na "bojno postojanko".
Navadna oseba, ki zjutraj najde še en grafit na bližnji ograji, bo zagotovo zastavila vprašanje: zakaj? Ne najdem odgovora. Samo na tem svetu so ljudje, ki jih preganja dolgočasna sivina metropole. Poskušajo pobarvati po svojem okusu, če že ne ves svet, pa vsaj majhen kos.
Zidovi sami so človeku izziv. Zahtevajo polnjenje, madeže, dekoracijo. Konec koncev je prazna ograja ali stena idealen simbol brezbrižnosti, odtujenosti. Zaznali so jih tako dolgo, preden je Pink Floyd izdal svoj opus, Vzhodni Berlin se je oddaljil od svoje zahodne polovice in še preden so se Kitajci poskušali ograjevati od severnih nomadov z absurdno velikansko strukturo. Pravzaprav so na dan, ko je neki prednik Le Corbusier postavil prvo hišo v zgodovini, tisti, ki so se zbrali, da so instinktivno zaznali ustvarjanje gledalcev: tu nekaj ni bilo v redu … Tisočletja so minila - in v starih časih v Mezopotamiji niso prizanašali ničesar, okrasijo trdnjavne stene s ploščicami …
Toda druga dolgoletna strast človeštva - do boja - ni poznala ovir. Prepričani, da niso samo okrasili, ampak na splošno obnovili zidove, so prebivalci mest raje praktičnost debelega trdnjavskega zidu brez kakršnih koli umetniških viškov pred psihološkim udobjem.
Toda sveto mesto ni nikoli prazno: gola površina je takoj razkrila še eno človeško šibkost - žejo po nesmrtnosti. Človek, ki se v tem svetu ne bi mogel zadrževati dolgo časa, si že dolgo prizadeva, da bi v spominu potomcev pustil vsaj ime. Malo jih je sposobnih vodilnih legij osvojiti svet, še bolj pa izumiti kolo. Toda vsak, ki razume črko, je sposoben vpisati svoje ime na steno.
Težko je reči, kakšno ime je rodila prva "Vasya", ki je bila "tukaj". A spremljali so ga mnogi. Lord Byron je užival v tem, užival je v kazetatih gradu Chillon, ruskih cesarjev - dolgčas v Zimski palači. Da, in močnejše figure si prizadevajo, da bi nekaj zapisale na steno - če ne Njegovo ime, potem globoko maksimo: spomnite se skrivnostne besede "Mene Tekel Fares", ki je označevala razsodbo babilonskega vladarja Belshazzarja.
Promocijski video:
Komaj tisti najstniki, ki so se v zgodovino spustili kot prvi avtorji grafitov, so mislili, da nadaljujejo božansko tradicijo. Zdaj se nekateri učenjaki radi spominjajo odlomka iz pesmi Simona in Garfunkela iz poznih 60. let: "In besede prerokov so napisane na stenah podzemne železnice." Žal ta groba laskavost ni bila naslovljena na legendarne ustanovitelje grafitov, kot sta Taki-183 ali Cornbread. Pevci se niso sklicevali na najstnike, ki so si prizadevali vzdevke, kamor koli bi udarili. Skladba govori samo o naboru neumnosti (kot pozivi k "ljubezni, ne vojni"), s katero je hipna mladost zaznamovala stene.
Graffiti se je izkazal za povezane s povsem drugo subkulturo, ki je ob odsotnosti MTV-ja konec 60. let rastla na dvoriščih prikrajšanih sosesk …
Hip-hop je po svojem izvoru gangsterska subkultura. In prvi grafiti bi morali biti na splošno natančno upoštevani, da so člani mladinskih tolp iz prikrajšanih sosesk. Dolgo pred Taki-183 so meje svojega ozemlja označile z aerosolnimi barvami. Toda to je dejstvo, da samozvani grafiti zgodovinarji raje prezrejo. Kot tudi dejstvo, da so danes približno desetina ameriških grafitov iste gangsterske oznake.
Vendar pa so sami grafiti nezakoniti - tako kot trgovina z drogami ali reketiranje. Razen če je pogojev za vandalizem manj. In to ni vedno tako - v Angliji je obstajal precedens, ko je sodišče enega "pisatelja" postavilo za rešetke za pet let.
grafiti niso zapletene risbe, ampak besedilo, črke. Večina uličnih obrtnikov se nikoli ne bo imenovala umetnikov. Sami se bodo natančno opredelili kot "pisatelj" (pisatelj). Graffiti se ne želi oddaljiti od svojih korenin: navsezadnje se je žanr rodil iz "oznak" - stiliziranih avtogramov. In tudi zdaj vsak začetnik pisatelj razume mojstrstvo natančno kot "oznako". Kot je zapisal Henry Chalfant v Subway Artu, je pisateljevo biblijo menil: "Najboljše učenje je ponavljanje. Še enkrat morate skozi celotno zgodovino grafitske umetnosti. Od preprostega do zapletenega."
Izbirate lahko med številnimi slogi, od preprostih in enostavno berljivih pisav do zapletenih zmešanih oblik. Od mojstrovin, ki bi jih ustvaril ustvarjalec pisave Times, do utelešene nočne more. Najvišji razred je, da si ustvarite svoj lasten edinstven rokopis, ki je za razliko od vseh drugih.
Nepozorjenemu opazovalcu se lahko nabor simbolov na steni zdi kot čustva - še posebej, če gre za okrajšavo, ki je postala ime skupine grafitskih umetnikov, "cru". Toda pisatelji, ki so zaljubljeni v pisma, kot je Gogolov Akaky Akakievich, menijo, da je risanje ploskve veliko bolj preprosto in primitivno. Dolgo gledajo na svoje kolege, ki raje rišejo kaligrafijo. Slike same ne potrebujejo - dovolj je samo en podpis, avtogram, faksimile.
Največ, s čimer se pisatelj lahko strinja, je ustvarjanje "del" (iz angleške mojstrovine). Toda izkazalo se je, da je strip, obrnjen navznoter, v katerem so besedilo, črke pomembnejše od znaka. Morda je to nekakšna obrambna reakcija, želja, da ne bi izgubila svoje edinstvenosti, za razliko od drugih žanrov.
In kaj potem počneta slavni Banksy in drugi kolegi, ki ustvarjajo slike na mestnem obzidju? S stališča pisatelja je njihovo delo "kerex" (iz angleškega značaja). Ali ulična umetnost, če želite. Ampak - ne grafiti.
Večji del zgodovine grafitov so morali njeni privrženci organizirati racije po podzemnem skladišču ali skrivno razpršiti stene ponoči s konzervami aerosolov. Mestne oblasti v kateri koli državi se borijo za neusmiljen boj proti uličnim umetnikom.
In potem ni pomoči brez pomoči: medtem ko nekateri porabijo barvo, drugi poskrbijo, da se stražarji ne pojavijo. Pa tudi tekmovalci, ki se upajo prepustiti ustvarjalnosti na istem mestu.
Še več, od sedemdesetih let prejšnjega stoletja med umetniki grafitov buri enotna "vojna slogov". Način bojevanja je bil preprost: na tekmovalčevem delu je bil nanešen osebni posnetek ali napis. "Cross out" je že nekaj desetletij modna zabava.
Žrtve se seveda niso želele sprijazniti s takšno nesramnostjo in so se v dobesednem pomenu besede borile za svoje napore. In ne glede na to, za katere skupine mladih so se borile - za pravico, da skrbijo za mlade dame na določenem ozemlju, za svojo najljubšo nogometno ekipo ali za svoje risbe - bodo zagotovo pridobile lastnosti tolpe (Če bi se grafiti rodili ne v Ameriki, ampak v Rusiji, bi morali biti njeni pristaši občinstvo "ruskega šansona". Toda ravno zato, ker je domača kriminalna subkultura takšna, kakršna je, so se grafiti rodili daleč stran - in se počasi koreninili na naših tleh.)
Prečrtati se za prave mojstre šteje za nesprejemljivo. Na splošno je etika grafitov postala mnogo strožja kot v preteklih drznih letih. Starejši tovariši zdaj ponavadi predavajo mladim: "Ne slikajte hiš kulturne vrednosti in na splošno ne slikajte stanovanjskih zgradb - ne vsiljujte svojega pogleda na svet, ne pišite na dela drugih piscev, na nagrobnike: slikati spominske stene in avtomobile je smrt !"
Na mnogih zahodnih metropolitanskih območjih so pisci zdaj dodeljeni tako imenovani "legalni" zidovi in dvorišča (oblastem je ob nekem trenutku prišlo, da je nemogoče ugasniti ustvarjalne impulze mladih, lažje bi jih bilo na nek način srečati na pol). Vendar ni dovolj zidov za legalne grafite za vse. Kot veste, je bilo s petimi hlebčki kruha mogoče samo enkrat v zgodovini nahraniti več tisoč lačnih ljudi.
Ameriški sociolog Hugo Martinez se je v 70. letih prejšnjega stoletja odločil, da raziskave grafitske subkulture ne prinašajo toliko denarja kot trgovina z deli. Ustanovil je organizacijo United Graffiti Artists, kjer je novačil najbolj nadarjene - s svojega vidika - mlade, ki so slikali avtomobile podzemne železnice. Martinez jih je pripeljal iz podzemlja: galerija "Razor", ki jo je odprl, je bila zelo uspešen podvig. Kmalu je po vsem svetu zaživela epidemija ustvarjanja podobnih galerij ali celo samo salonov, kamor se lahko obračajo potencialne stranke in umetniki z vzorci svojega dela. Zdaj je postalo državljanom, ki želijo okrasiti steno svoje garaže ali notranjost trgovine, še lažje poiskati izvajalca: vsaka ekipa, ki se spoštuje, ima spletno stran.
Zagotovo je bila večina Martinezovih pisateljev zadovoljna. Vendar je že samo dejstvo pojava grafitov v galerijah postalo začetek konca …
Želja, da hobi spremenijo v poklic, je povsem naravna. In dejstvo, da to počne vse več pisateljev, pomeni, da se bo nekega dne - in to kmalu - subkultura spremenila v drugo vrsto pravne obrti.
Vendar pa vsi umetniki grafitov še vedno raje prodajajo navdih. Z njimi se preživljajo s "sorodnim" delom na področju oglaševanja, računalniškega oblikovanja, kar jim ne preprečuje, da bi občasno hodili po steni razpršiti zapletene besede.
Jasno je, da je boj za čistost žanra, za njegovo nekomercialno osredotočenost nesmiseln. In najverjetneje bo čas pisateljev, ki prezirajo "kerex", neizogibno minil. Kupca ne skrbi iskanje svetega grala samopopolnjevanja - bolj ga zanimajo risbe kot tipografske dobrote. Ni veliko manijakov, ki so pripravljeni odkleniti, da okrasijo steno svoje koče z velikanskim avtogramom uličnega umetnika. Slika je povsem druga stvar. Pravzaprav je uspeh uličnih umetnikov, precej pretvorljivih v denar, jasen dokaz tega.
Mimogrede, doslej sta bila v zgodovini zapisana le dva primera legalizacije "grafitov", narisanih brez dovoljenja oblasti (da, zdi se nesmiselno boriti se za natančnost v terminologiji). Oba primera sta na vesti ikoničnega britanskega umetnika Banksyja. Njegovo delo na zidu klinike za spolno zdravje za mlade je omogočilo mestni svet Bristola in meščani. 97% anketiranih Bristolanov meni, da je smešna risba na mestu (na sliki je prikazan goli ljubimec, ki visi skozi okno, iz katerega je pogledal mož, ki se je neprimerno vrnil domov). Druga slika - služkinja, ki pometa smeti pod preprogo - krasi pokrajino londonskega predmestja Camdon …