Tako ali drugače so korenine vse sodobne japonske urbane kulture zakoreninjene v zahodnih vplivih. Tradicionalna melanholija, samostojen občutek z okusom fatalizma, prepoved javnega izražanja čustev, potreba, da postanemo vredna vez v timu, se nikakor niso uvrstili v nove trende emancipiranega šestdesetih let. Postopoma se ogledalo mladostne zavesti ni moglo vzdržati in razpokati, toda o tem, kar se je odražalo v njeni izkrivljeni mreži površinskih vtisov, ni noben zahodni upornik sanjal.
Na začetku je bila manga
Japonski medijski trg je prenasičen s stripi in risankami različnih žanrov in trendov - od odkrito otroških in naivnih do popolnoma psihotičnih. Primerjajte vsaj stvaritve oskarjevskega pripovedovalca-animatorja Hayaoja Miyazakija, ki ga obožujejo otroci in odrasli, napolnjeni z dobroto in magijo, z deli patriarha japonskega grozljivke Junji Ito, ki lahko resno ogrozijo moralno zdravje nepripravljenega gledalca. Vsa ta raznolikost raste na dobro razviti žanrski hrbtenici, zasnovani za ciljno publiko različnih starosti in okusov ter nosijo ustrezno ideološko simboliko. Glavna razlika med anime in zahodno animacijo je v tem, da gre za celovit in nenehno razvijajoč se kulturni sloj, ki živi po svojih zakonih in ima edinstven sistem vrst in predlog. Če so risanke po vsem svetu ustvarjene predvsem za otroke, potem je ogromen niz izdelkov japonskih animacijskih studiev namenjen odraslim in najstniškim občinstvom, kar se izraža ne samo v umetnosti in ploskvi "težki", temveč tudi v ideološki, če želite, filozofski vsebini. Če je industrija ob zori animacije oddajala večinoma izvirne stvaritve (kolikor je bilo to mogoče pod pogojem stilskega izposojanja iz studia Walt Disney), ste danes ob gledanju katere koli japonske risanke lahko prepričani - na začetku je bila komična "manga". Prodaja stripov na Deželi osmih otokov je primerljiva s tretjino vseh prihodkov iz tiska knjig. To je posledica dejstva, da se za zaslonom neusmiljene smeri skriva globoka povezanost sfer izobraževanja, gospodarstva in kulture. Japonska ima zelo tog, naporen izobraževalni sistem. In to ne velja le za natančne vede, ampak tudi za umetnost: pouk risanja se začne že v osnovni šoli in nadaljuje kot izbirni do konca srednje šole. Ni za nič nenazadnje, da se Japonska včasih v šali imenuje "država zmagovalne ilustracije" - večina Japoncev je resnično dobra v risanju. Da narodni talent ne bo odpadel, se risbe široko uporabljajo v oglaševanju, medijih, oblikovanju trgovin in kavarn, kot ohranjevalniki zaslona za TV programe in seveda pri ustvarjanju mange in anime. Mangaka, pisatelj stripov, je zelo pogost poklic. Pri nas takšna vojska umetnikov ne bi mogla zaslužiti za preživetje, a na Japonskem je situacija drugačna. Ena pomembnih točk v razvoju gospodarstva v povojnih letih je bila politika "mehke moči" - nevsiljive propagande lastne civilizacijske privlačnosti (in z njo - vrnitev upanja in sanj lastnim ljudem, ki so žalovali nad porazom). Takrat so se pojavili karizmatični risani liki, obdarjeni z vsemi hipertrofiranimi lastnostmi karakterjev, s katerimi se narod razvpitih deloholikov in včerajšnjih militaristov ni mogel pohvaliti. Poseben ekonomski sistem, ki temelji na keiretsu - finančne in industrijske skupine, ki združujejo več podjetij z različnih področij proizvodnje - je pripomogel, da so ilustratorji in animatorji finančno plavali. Hkrati vodilno podjetje reši manjše partnerje pred finančnimi nevihtami, kar zagotavlja stabilne gospodarske razmere za celoten grozd.
"Širitev" na tuje trge je bila uspešna: svet se je zaljubil v japonsko kulturo. A izkazalo se je, da se je težje ustaviti kot začeti: zahvaljujoč internetu se zanimanje ne zmanjšuje, ampak samo raste. Danes ima majhna Japonska približno 430 dokaj plodnih animacijskih studiev in na tisoče profesionalnih umetnikov.
Toda ne mislite, da sta anime in manga nezmotljiv ponos in oboževanje celotnega naroda. Sploh ne. Kot vsak sodoben trend v popularni kulturi (naj bo to glasba, video igre, filmi itd.), So tudi na Japonskem in v tujini vedno izpostavljeni ostrim kritikam. Številni upravičeno čutijo disonanco od prvotne otroške ideje o animaciji in povsem otroških situacijah, v katerih se znajdejo vlečeni liki vseh starosti (surovost, sovražnosti, pornografija). Tudi gledalci ne marajo glasov, infantilne čustvenosti in slavnih velikih oči likov. Posebno negodovanje povzroča tudi dejstvo, da so najbolj privlačni liki zaradi starega klišeja obdarjeni z odkrito "belim" videzom - blond las in oči, tanke obrazne poteze in visok. Vse to je postalo plodno tla za gojenje pestrega šopka vseh vrst kompleksov med mladimi Japonci, kar je povzročilo najbolj noro subkulturno gibanje. In če menite, da je vse zgoraj omenjeno enako uporabno za glasbeno, igralsko in filmsko industrijo, si lahko predstavljate, s kakšno psihološko sublimacijo se ukvarja mlada generacija Japoncev.
2D življenje
Promocijski video:
Ker smo začeli z ročno narisano kulturo, poglejmo, do česa je prišlo. Na Japonskem se izraz otaku uporablja za označevanje ljudi, ki jih nekaj strastno zasvoji. Zunaj dežele vzhajajočega sonca - tudi v Rusiji - ljubitelji anime in mange tako in tako kličejo sebe in drug drugega. Toda doma je pomen besede veliko širši, zato jo zaradi svoje zoprne obarvanosti uporabljajo manj voljno. Na Japonskem ljubitelji ročno narisane kulture pogosto imenujejo "akihabarakei", v čast tamkajšnje otaku meke - četrti Akihabara v tokijskem okrožju Chiyoda, kjer se radi zbirajo takšni liki. Ključnega pomena za kulturo otaku je koncept "moe" - v resnici fetišizacija izmišljenih likov z vsem, kar pomeni. Otaku se rad oblači v kostume svojih najljubših junakov (to preobrazbo imenujejo "cosplay"), kupuje plakate, figurice,rastne blazine in druge pripomočke, ki prikazujejo predmet oboževanja. Glede na izbiro bi raje živeli v risanem 2D svetu.
Če je ta vrsta otakuja svetla, družabna in ljubeča, da se pokaže pred šokiranim občinstvom, so druge izredno navdušene osebnosti izbrale polarno nasprotno pot. Težko jih je imenovati subkultura, vendar pa, kot nobena druga, dokazujejo vse in socialne nasprotje sodobne Japonske. Gre za "hikikomori" ali samo za "hikki". To je ime za mlade (študente ali moške v času krize srednjih let), ki niso mogli prestati pritiska družbe in so prostovoljno zavrnili kakršen koli stik z zunanjim svetom. Običajno so brezposelni, zaprti v sobi in odvisni od sorodnikov, dneve preživijo ob gledanju televizije, branju mange ali igranju računalniških iger. Ta urbana puščava lahko traja leta, včasih tudi desetletja. Po navedbah japonskega ministrstva za zdravje je dr.dela in blaginje več kot pol milijona mladih, starih od 15 do 39 let, ni zapustilo svojih domov že več kot 6 mesecev, in ta alarmantna statistika še naprej raste. Da, ni vsak hikki otaku in ni vsak otaku hikki, vendar jih povezuje dejstvo, da oba pobegneta iz zastrašujoče resničnosti v fantastične svetove.
Japonski glamur
Ampak dovolj o žalostnih stvareh. Japonska ulična moda je zelo zabavna. Da obstajajo samo dekleta (in kasneje fantje) z vzdevkom "oya o nakaseru", kar dobesedno pomeni "starši jokati." Vse se je začelo z eno prvih japonskih mladinskih subkultur - gyaru. Gyaru so glamurozni piščanci. V svojevrstni obliki, v kateri se zdi, da je trpeča japonska mladina, zasičena med potrebo po uspehu v družbi in željo po samoizražanju, ki jo spodbujajo enaka manga, anime in glasba. Izstopajo po svojem neusmiljenem obnašanju, ljubezni do svetlih provokativnih oblačil, strojenju kože, provokativnem ličenju, pričeskah in vsem, kar je dostojnim japonskim dekletom prepovedano.
V več kot 40 letih obstoja je subkultura gyaru sprožila več enako ekstravagantnih trendov. Na primer, kogyaru. To je ime slike vetrovne šolarke, ki je opustila šolo. Kljub temu, da imajo nekateri predstavniki trenda globoko več kot 30 let, še naprej nosijo obrezane šolske krile, enotne kravate, otroške dodatke in nespremenljive kolenike, ki so moški ponoreli. Ganguro (dobesedno "črn obraz") je postal še en gyaru-ekstrem. Predstavniki te subkulture so tako zelo radi strojene kože, da ne zapustijo hiše brez oklepnega sloja "ometa" na obrazu najbolj negroidne sence. Obenem pa ganguros za kontrast ne skopari na črni eyeliner, uporablja namerno svetlo šminko in vneto razbarva lase, poudarja pramene z najluškimi barvami.
Toda v primerjavi z manbo se zdi, da so celo ganguri v mini majicah in visokih petah sramežljivi. Samo ime, ki izhaja iz imena grde gorske čarovnice Yamauba, govori o idealih lepote tega potoka. Manbine vnetljive fluorescentne obleke dopolnjujejo ličila, ki na obrazih združujejo zelo temno podlago, bele sence, belo šminko in neonske vzorce v obliki vzorcev in srčkov. Zbrane v skupinah metropolitanske čarovnice plešejo sinhrono na techno.
Ampak, morda, najpogostejši in vztrajni med potomci gyaruja so bili fruti in lolita stili. Bistvo prvega je popolna zavrnitev vsiljenih idealov lepote in kult dragih znamk. Sadje ustvarja svojo moderno modo, ni omejeno na en slog: danes so pankeri, jutri so anime idoli, pojutrišnjem so špičasti goti. Izkaže se "kdo je v čem", vendar od sredine 90-ih. to so fraje, ki so prepoznane kot živa utelešenje neformalne mode v Tokiu.
Lolitas je ubrala drugačno pot. Oblečeni v vintage čipkaste obleke dolge do kolen, neprozorne nogavice, dekliški čevlji in klobuki se poskušajo čim bolj približati podobi nedolžnih deklet iz fantazij Nabokovega Humberta, ki jih je pokvarila nežna Američanka. Če "sladke" loliste raje pastelne barve, čipke in loki, se njihove ostre "gotske" sestre oblačijo v vse črno, ne da bi spuščale maske lutkarskega šarma.
Oče je potepuh, mamica je lepa
Japonska je država jakuze, zato je dvomljiv čar uličnih tolp globoko vtisnjen v glavah lokalne mladine. Zgodovina najstarejše problematične subkulture se začne v 70. letih. prejšnjega stoletja, ko so se po vsej državi začeli oblikovati tako imenovani Speed Clans - kolesarske skupine bosozoku, sestavljene iz mladincev, ki se jim zdijo ideološki dediči kamikaze in sanjajo, da bi se uvrstili v jakuzo. Do 90. let. motorizirani motnjalci težav so postali tako neobvladljivi in številni (približno 42 tisoč ljudi), da so morali za njihovo pomiritev ustanoviti posebne popravne ustanove.
Kriminalne romantike in dekliške misli niso minile. Skupine feminističnih mladih dam, ki so se v 70. letih imenovale "sukeban" (kar pomeni "ženska šefica"). dobesedno terorizirala ulice mest. Prepoznali bi jih lahko po temnih krilih dolžine gležnja. Med tolpami so pogosto izbruhnili siloviti spopadi, znotraj njih pa je zavladala huda mafijska hierarhija in bogata telesna kazen. Agresijska dekleta niso zanimala, tako kot jih niso prikrajšali za posebno plenilsko privlačnost. Vzemimo za primer osvojeno srce Quentina Tarantina, ki je dobesedno zaljubljen v podobo sukebana in ki ga je že večkrat citiral v svojih filmih.
Danes poostreni zakoni umirjajo kriminalne zasvojenosti mladih, vendar je ostala moda za motorna kolesa, usnje z zakovicami, visoke škornje, športne jakne a la "vrtoglavih 80-ih" in pričeske s koko. Čeprav se je preselila v vrsto šolskih huligana, ki so ime spremenili v "Yanka".
Nič zamerljivega v tem, da bi se izstopali iz brezlične sive množice. To je povsem običajna želja, samo vprašajte Abrahama Maslowa. Toda včasih razlike v kulturi in pogleda na svet privedejo do pojava nečesa resnično neverjetnega, celo šokantnega. Japonske mladinske subkulture so živ primer tega.
Časopis: Prepovedana zgodovina št. 3 (36). Avtor: Aglaya Sobakina