Sin republikanske novinarke; vajeni pilota, ki je postal poročnik v trgovski marini; pomočnik posrednika, kjer ga je uredil njegov stric, ki se ukvarja s pokroviteljstvom in zbiranjem umetniških predmetov. Kaj imata ta človek in izjemni ustvarjalec Paul Gauguin? Kakšen je skriti pomen njegovih slik? Ali so znani odgovori na vprašanja, ki jih je postavil v naslovu svoje mojstrovine? O tem in drugem bomo govorili v nadaljevanju.
Slika 1888 "Vizija po pridigi ali Jakobovem boju z angelom"
Paul Gauguin se je rodil leta 1848 v lepem Parizu in umrl leta 1903 v Francoski Polineziji. Njegovo življenje ni bilo ozaveščeno s priznanjem in slavo, čeprav so številni znani umetniki tistega časa, med njimi Degas in Pissarro, zelo govorili o njegovem delu. O njem je bil napisan roman "Luna in peni" znanega dramatika S. Maughama.
Paul Gauguin.
Leto 1888 je resnično prelomnica v razvoju njegove ustvarjalnosti. Čeprav je še vedno impresionist po srcu, Gauguin v svoji sliki uporablja prigušeno barvo, kot da rahlo udari po platnu s čopičem, v duhu svojega učitelja C. Pissarroja.
Toda postopoma je v njem prevladoval notranji pogled in neposredna narava modelov - bretonske ženske, pralnice in kopalci - je zbledela v ozadje.
Sintetizirajoč dejansko obliko in namišljene občutke, se je umetnik začel zanimati za klavzonizem (po analogiji s klauzonsko sklenino), ki spodbuja poenostavitev oblik v ravni barvi. Gauguin sodi med inovacije - izrezljane linije, ki svetlo ločijo barvne glazure.
Promocijski video:
V tem obdobju je umetnikovo delo najbolj produktivno. Prav v Pont-Avenu je napisal svojo ikonično svetovno znano "Vizijo po pridigi ali Jakobu, ki se bori z angelom."
Slika navduši s svojo energično kompozicijo: deblo drevesa, župnik, majhna figurica bika, ki se bori z Jakobom in angelom.
Gauguin s to metaforo skuša prikazati vsakodnevno trdovratno soočenje človeka z Bogom, ki mu je dal pravico do svobodne izbire.
Če se obrnemo na japonski okus in s svetlim kontrastom barv - rdeče, modre, bele, umetnik tako pokaže, da se v človeku spopadata dve nasprotji - materialno in duhovno. Toda slednje je odvisno samo od tega, kako pogosto molite Bogu, da ostanete sami z njim.
Mnogi verjamejo, da je Gauguin na tej sliki pokazal sebe in svoj notranji boj.
Ustvarjanje slike »Od kod smo prišli? Kdo smo mi? Kam gremo?"
Ta mojstrovina je bila naslikana leta 1897. Po samem umetniku se je po njenem dokončanju hotel celo zastrupiti. Ali je bilo v resnici tako, zagotovo nikomur ni znano. Toda ustvarjalnemu nagonu je bilo pred številnimi tragedijami, ki jih je zaznal zelo ostro in jih identificiral s svojo smrtjo.
Najprej težko finančno stanje. Čeprav je Gauguin kategorično zavrnil pomoč, ki jo je ponudila vlada, in jo označil za izročitev.
Poleg tega sta se poslabšali resna bolezen in zasvojenost z alkoholom.
A glavni udarni udarec je Gauguin dobil z majhno noto (1891), kjer so poročali, da je njegova hči Alina umrla v starosti 21 let.
Po tem je popolnoma prekinil vse odnose z ženo, ki ga je štela za vzrok smrti njegove hčerke, in se odrekel veri, tako da je napisal: "Če je umrla moja hči, zakaj potem potrebujem Boga?"
Rezultat moralnega in fizičnega trpljenja, ki ga je doživel, je bila ta resnično edinstvena mojstrovina, ki živo upodablja avtorjevo filozofijo.
15 mističnih simbolov na sliki
Pomembno! Zakaj je Paul, ko je ustvaril svojo najslavnejšo mojstrovino, takoj odšel v gore, s škatlico strupa v žepu? Kaj je ključnega pomena za takšno vedenje avtorja?
Sliko si lahko ogledate v Bostonu, na ogled v Muzeju likovnih umetnosti. Ime je napisano v francoščini. Izvirnost pisalnega sloga je v tem, da je treba prebrati zaplet od desne proti levi strani, po analogiji s kabalo. Gauguin je bil vedno zelo zainteresiran za to učenje.
Če želite razumeti, morate vedeti pomen simbolike, ki jo je napisal on:
- Spalni otrok je človeška duša, ki še ni našla svojega utelešenja v zemeljskem življenju. Kot teozof avtor avtor človeško dušo, ki še ni prejel materialnega telesa, predstavlja kot podobo dojenčka s svojo absolutno srečo.
- Simbol zemeljske žalosti je pes.
- Tri ženske so prva stopnja telesnega obstoja duše, ki ni preokupirana z lastnim znanjem. Ni potrebe po introspekciji in dvomih. Uživanje sreče na zemlji prevladuje.
- Človek, ki nabira sadež, je človekova želja, da bi se naučil skrivnosti vesolja. Ta prirojena želja se kaže v nekaterih, pri drugih pa ne.
- Silhueta z roko na glavi je druga faza življenja na zemlji, ko je duša že obupala najti odgovore na resna vprašanja.
- Dva modra v rdečih ogrinjalih, ki delita svoje ideje - tretja faza, ko se pojavi sposobnost analiziranja njihovih dejanj.
- Poosebitev duhovne poti je ptica.
- Ženska v črnih oblačilih je najvišja stopnja v razvoju duha in spoznavanja zemeljskega življenja. Potem ko je šla skozi veliko trpljenja, se duša napolni z žalostjo in spokojnostjo, saj bo na koncu njena nagrada večna blaženost in mir.
- Simbol večnosti je izvor.
- Božanski kip uteleša upanje vstajenja v nebeških kabinah.
- Najstnik pomeni embrionalni razvoj duha. To je povezanost z ljudmi, ki so telesni nagnjeni, a se niso uspeli duhovno razumeti.
- Koza, mucka, kuža trdijo neprevidnost materialnega življenja, kateremu so duhovna iskanja tuja.
- Gola narava je brezvoljnost, ki je značilna za tiste, ki so zadovoljni izključno z materialnimi dobrinami.
- Stara ženska - brezup do konca življenja. Njena duša je amorfna, ne da bi dokončala svoj razvoj.
- Neizogibnost ure smrti kaže ptica s kuščarjem v krempljih.
Gauguin se je odločil zastrupiti
Gauguin je nameraval živeti preostanek svojega življenja v naravi pri Tahitiju pri 45 letih. Toda težave z lokalnimi oblastmi so njegovo življenje na rajskem otoku postale neznosno. Pomanjkanje dela in preživljanja je postalo razlog, da je umetnik zapadel v depresijo. Poleg tega so se poslabšale številne kronične bolezni, ki so ga mučile: motnje v delovanju srca, omotica, ekcem.
Po končani mojstrovini je malo pred začetkom leta 1898 vzel škatlo s strupom in odšel v gore.
Nazaj k življenju
Na srečo je bil strupeni odmerek prenizek in Paul se je zjutraj vrnil v svojo hišo, kjer je močno zaspal. Skupaj s prebujanjem se mu je vrnila neustavljiva želja po življenju. Umetnika so najeli, slike pa hitro prodali. Mistično je slika postala biografska.
Paul Gauguin Avtoportret.
Gauguin si je opomogel zaradi očesnih bolezni in vstopil v novo fazo svojega ustvarjalnega življenja. In čeprav so njegova platna ostala blizu teme tistega, ki je postal njegov testament, so napolnjena s soncem in barvami.
Vse življenje, ko je bil v neumornem iskanju, je Gauguinu uspelo ustvariti svoj slog. Je bil to njegov cilj? Najverjetneje ne. Ker je po naravi neomajen ustvarjalec, je na svojih slikah utelesil svojevrsten mozaik svoje življenjske poti, ki je nastal ne zaradi toplogrednih razmer, ampak kljub vsem težkim preizkušnjam. Zato so njegove slike glasba, sestavljena iz ločenih zvokov-potez, ki jih uživamo kot simfonijo do lepote sveta.
Zhanna Lyubarskaya
