Simon Abrahams, umetniški kritik iz New Yorka, je opravil računalniško študijo nekaj sto portretov znanih ljudi in prišel do zaključka, da pogosto spominjajo na avtoportrete umetnikov, ki so jih napisali.
Portreti znanih oseb ne odražajo vedno dejanskega videza modelov. Takšen zaključek je nedavno sprejel newyorški likovni kritik in nekdanji filmski umetnik Simon Abrahams, ki je izvedel zanimivo študijo. Z računalniško analizo je primerjal nekaj sto portretov, od renesanse do današnjih dni, in prišel do zaključka, da so slike velikih ljudi - francoskih in britanskih monarhov, pa tudi ljudi, ki jim stojijo blizu, in avtoportreti umetnikov, ki so slikali te slike, so si pogosto zelo podobni.
Abrahams je bil nad rezultati študije tako navdušen, da se je odločil objaviti svojo kontroverzno teorijo na ArtScholar.org. Na tem portalu od julija letos objavlja mesečne odlomke raziskav, od katerih je vsak namenjen različni temi. V prvem se je usmeril k slikanju renesančnih umetnikov, kot so Jan van Eyck, Petrus Christus in Leonardo da Vinci. Abrahams piše, da lahko na slikah vsakega mojstra pogosto vidite zelo podobne in celo skoraj identične obraze. Na primer, podoba Ane v sliki "Devica z otrokom in sveto Anno" velikega Leonarda je skoraj enaka podobi Janeza Krstnika na istoimenski sliki istega da Vincija. In Devico Marijo, nadangela Gabrijela in gospo Arnolfini v delih Jana van Eycka lahko imenujemo skoraj dvojčka.
LEONARDO DA VINCI Anna. "Mati božja z otrokom in sv. Ane." V REDU. 1508. Odlomek.
LEONARDO DA VINCI St. John. "Janez Krstnik". 1513–1516. Drobec.
YAN VAN EIK ga. Arnolfini. "Portret zakoncev Arnolfini". 1434. Fragment.
Abrahams tega pojava ne daje jasne razlage, vendar to idejo razvija v naslednjem delu, ki je namenjen portretom Napoleona in drugih francoskih monarhov. Če primerjamo slike Ingresa, Groja in Davida, ki prikazujejo cesarja Bonaparta, je težko verjeti, da gre za eno in isto osebo. Če pa vsak portret postavimo poleg avtoportreta umetnika, ki ga je upodobil, kot je to naredil Abrahams, potem te razlike postanejo bolj razumljive. Raziskovalec ta pojav razlaga tako: ta dela niso zgodovinski dokumenti, izvedeni v pesniškem duhu, ampak, nasprotno, poetična platna, ki delujejo kot zgodovinska.
Promocijski video:
Abrahams piše, da se koncept alter ega, ki se v literaturi pogosto uporablja, iz neznanega razloga zelo redko uporablja za umetnost in zlasti za portretno slikarstvo. Predlaga, da to ni povsem pravilno, saj presenetljivo podobnost med podobami monarhov in umetnikov pojasnjuje s tem, da avtor v tem primeru uporablja drugačno osebo - alter ego -, da bi izrazil svoje "jaz". Tako so umetniki pogosto predstavljali sebe kot svoje zavetnike, vlagali z veličino in močjo. Hkrati popolna podobnost ni vedno potrebna - včasih celo ena značilnost zadostuje za samoidentifikacijo. Tako je na primer Jacques-Louis David napisal Napoleona z enakima dvema kodroma na čelu kot on sam. Enaka dva Davidova zavoja lahko opazujeta pod turbanom na Maratovem obrazu v umetnikovi znameniti sliki "Smrt Marata" (1793).
Zanimivo je, da postopek privajanja lastne osebnosti k modelu deluje v nasprotni smeri. Dvorni slikar Luja XIV., Hyacinthe Rigaud, je najprej prenesel nekatere značilnosti iz svojega zgodnjega avtoportreta (z turbanom) v slavnostni portret svojega zavetnika. In pozneje, po Louisovi smrti, ko so Rigauda prosili, da naslika avtoportret za galerijo Uffizi, se je krepko krepil in "preizkusil" kraljevsko pričesko, ki je dopolnila neverjetno podobnost med podobami monarha in njegovega dvornega slikarja.
Najbolj jasno se Abrahamsova teorija pojavlja v galeriji portretov britanskih monarhov in avtoportretov umetnikov, ki so jih ustvarili, ki jih je sestavil. Pogosto so podobnosti na upodobljenih obrazih tako presenetljive, da dodatni komentarji preprosto niso potrebni. Abrahams ponovno piše, da te upodobitve kraljev in kraljic niso nič drugega kot odraz umetnikovega alter ega. Abrahams za ta pojav celo uvaja poseben izraz "face fusion", v katerem se ena ali več avtorjevih lastnosti kombinira z lastnostmi modela, zaradi česar končna slika postane podobna avtorju in njegovemu modelu. Umetniki pogosto uporabljajo pričeske, osvetlitev in držo, da prikrijejo podobnosti in poudarijo te podobnosti.
Najzgodnejša primera "fuzije obraza" najdemo v delih angleških slikarjev iz 17. stoletja Nicholas Hilliard in Isaaka Oliverja. Oba sta ustvarila portrete kraljice Elizabete I. Po besedah Abrahamasa je eden od tedanjih učenjakov ugotovil, da je Oliverjeva miniatura angleške kraljice "nedvomno … naslikana iz življenja" in "ima morda največ podobnosti" z njenim resničnim prototipom. Vendar pa lahko danes, zahvaljujoč računalniški analizi Abrahamove, vizualno primerjamo podobe Elizabete in umetnika, ki jo je napisal, in poskrbimo, da ta portret nosi tudi nekatere lastnosti svojega avtorja.
Podobnost slik portretista in portretista lahko v britanskem slikarstvu zasledimo v prihodnosti. Sodni slikar Godfrey Kneller (Gottfried Kneller, Godfrey Kneller) je svoje značilnosti prispeval skoraj do vseh portretov, na katerih je delal. Eden od njegovih sodobnikov je dejal, da sta se morala dva zakonca, ki sta obiskala Nellerjevo delavnico, vprašati, katera od slik prikazuje njunega sina, ker ga niso mogli prepoznati. Nekaj podobnega se dogaja z deli portretnega slikarja Petra Lelyja. Lahko rečemo, da ljudje, upodobljeni na njih, tako spominjajo na avtorja, da njihova bližina resničnemu modelu celo postane dvomljiva. Abrahams piše, da sta "vsaj dva sodobnika Petra Lelyja izrazila nezadovoljstvo s tem, da sta si obraza v njegovih portretih preveč podobna drug drugemu. In eden od njih je celo predlagalda se je umetnik preveč lotil preučevanja lastnih lastnosti. " Znani umetniki, kot sta Thomas Gainsborough in Joshua Reynolds, so prav tako podlegli fenomenu "fuzije obraza"; slednji je v svojih avtoportretih naslikal kralja Georgea III in Georga IV.
Presenetljivo je, da je vprašanje podobnosti med umetnikom in upodobljenim modelom v veliki meri prezrto. Čeprav je, kot je v intervjuju za The Observer dejal Abrahams, "vedno veljalo, da obstajajo umetniki, ki znajo svet okoli sebe upodobiti" takšnega, kot je ", in obstajajo" poetični "umetniki, ki upodabljajo svet, kot si ga predstavljajo … kar vidimo okoli sebe, v vsakem primeru dojemamo skozi prizmo naše zavesti. To, kar vidimo, si lahko razlagamo le s tistim, kar vemo. Veliki umetniki so to nagonsko razumeli in namerno slikali svoje obraze, ko so morali upodobiti resnični svet okoli sebe. To zelo spominja na to, kako gledamo na svoje otroke - in jih vidimo kot odraz nas samih."
ANTON VAN DYK Avtoportret s Sir Endymionom Porterjem. 1623. Odlomek.
Seveda lahko Abrahamsovo teorijo rečemo sporno. Vendar je veliko primerov, ki jih navaja na svoji spletni strani kot dokaz, res neverjetno. Ena od teh presenetljivih primerjav sta portret kraljice Elizabete II., Naslikan leta 2001, in avtoportret umetnika Luciana Freuda. Pri primerjavi je mogoče jasno videti ne le podobnost obrazov, ampak je opazno tudi to, da Freudova pričeska, tako po obliki kot v barvi, ponavlja diamantni križ na Elizabetini kroni. Te slike so še posebej presenetljive tudi zato, ker predstavljajo dve živi osebi. Poleg tega je oba dela izvajal eden najbolj znanih sodobnih umetnikov. Vse to zelo jasno kaže, da želja slikarjev, da pokažejo svoj "jaz" pod obrisom upodobljenega modela, obstaja še danes.
Gradivo, ki ga je pripravila Ekaterina Onuchina