Matryoshka je poleg balalajke in klobuka z ušesnimi ušicami sestavni simbol Rusije. Recimo, njen izvor ne pušča dvomov o prvotnih ruskih koreninah, sam obstoj pa je star sto let. Žal, ta narodni simbol sploh ne ustreza takim idejam.
Leta 1870 je industrialec Savva Mamontov pridobil posestvo Abramtsevo v bližini Moskve. Kmalu so se tukaj začeli zbirati pristaši slovanske poti Rusije, ki so ustanovili krog Abramtsevo. Njeni člani so promovirali idejo o ne-ruskem slogu v umetnosti. Ko so prvič videli japonsko leseno lutko, so se "slavofili" odločili, da jo bodo "krstili" v ruskem slogu.
Lep pozdrav z vzhoda
Leta 1890 je žena Savva Mamontova, Elizaveta Grigorievna, z Japonske prinesla leseno figurico - plešast žajbelj Fukuruma. Izkazalo se je, da je igrača bila skrivnost: v notranjosti žajblja je skrivala svojo vso veliko "družino" - sedem bogov sreče. Na Japonskem je vsak od njih predstavnik neke vrste vrline: Ebisu je bog sreče in trdega dela, Hotei je bog sočutja in dobre narave in tako naprej. Treba je opozoriti, da ideja o votlih lutkah, vstavljenih ena v drugo, ni bila zgolj japonska zabava, njene korenine segajo nazaj na Kitajsko in Indijo, kjer so priljubljene tudi votle lutke.
Neko sredo, ko so na posestvo prispeli člani Abramcevega kroga, jim je hostesa pokazala japonski "trofej". Snemljiva "družina" je zanimala umetnika Sergeja Maljutina in odločil se je, da bo ustvaril nekaj podobnega. Ampak, seveda, na ruski način.
Malyutin je več dni razmišljal o videzu bodočega ruskega "fukuruma". Ko je preučil možnosti za "animiranje" lutke, se je v svetlem šali naselil na skici okorne kmečke deklice. In da bi ji dal bolj ekonomičen videz, ji je umetnik v roko dal črni petelin. Na drugi figurici je Malyutin upodobil mladeniča v rdeči majici. Potem se je spet pojavila mlada dama v krpici in sarafanu. Osma zadnja lutka je poosebljala dojenčka v pomičnih oblačilih. Ni vam bilo treba biti profesor, da bi ugotovili, da ta različica lutke predstavlja mater in njene otroke.
Maljutin je svoje skice na lesenih figuricah lahko realiziral po njihovi podrobni izdelavi. Vasily Zvyozdochkin, stružnjak iz Mamontove delavnice "Izobraževanje otrok", se je lotil tega dela. Po analogiji z japonskim modelom je za Malyutina izrezljal punčke, slednji pa jih je naslikal v skladu s skicami. Zdaj je ostalo še ime za igračo. Njeni ustvarjalci se niso lomili možganov in sprejeli ime Matryona, priljubljeno v tistem času. Po drugi različici je Malyutin krstil igračo v čast lepemu hlapcu Mamontovs, ki je članom kroga Abramtsevo postregel čaj. Karkoli že je bilo, a ime se je izkazalo za zelo prikladno. Filologi verjamejo, da temelji na latinski besedi mater - "mati". Ker je Matryona poosebljal starša ogromne družine, z dobrim zdravjem in bujnim likom, kar je najbolje ustrezalo ruski lutki. Prvi Matryona,ki sta ga ustvarila Malyutin in Zvezdochkin, se zdaj hrani v muzeju igrač v Sergiev Posadu.
Promocijski video:
Svetovni uspeh
Nova igrača je bila všeč tako plemičem kot meščanom v Rusiji, njena psevdo-ruska priljubljena obleka pa je vsem nasmehnila. Zato se je, ko se je delavnica za izobraževanje otrok v 1900-ih zaprla, izdelava lutk matryoshka preselila v delavnice v Sergiev Posadu. Tu so bile v 15. stoletju pri samostanu Trinity-Sergius urezane delavnice, kjer so se menihi ukvarjali z volumetričnimi in reliefnimi rezbarijami lesa. Poleg različnih podrobnosti okrasitve templjev so menihi pogosto izklesali zapletene figure. Torej je bil takrat Sergiev Posad z razlogom imenovan "prestolnica igrač" Rusije.
Dedni umetnik Sergej Rjabiškin se je spomnil, kako je leta 1902 njegov oče iz Moskve pripeljal matryoshka, za kar je plačal veliko denarja. Njena cena je dosegla 10 rubljev, čevlji pa stanejo dva rublja, škornji za hlače - pet, harmonika - osem rubljev. Vsi sosedje so prišli na matryoshko kot radovednost in dolgo časa občudovali njegovo zasnovo in slikanje. Ni presenetljivo, da so se številni ikonski slikarji v prizadevanju za zaslužek preusmerili na slikanje lutk matryoshka. Prav ti mojstri so lutki dali plemenitost in podrobno risanje obraznih lastnosti, v njihov slog pa so prinesli tudi slikovite učinke. Umetnice so bile dobavljene umetnikom iz vasi Babenki v Podolskem okrožju, kjer je bila ustanovljena stružna proizvodnja.
Leta 1900 je bila matryoshka prvič predstavljena mednarodni javnosti na svetovni razstavi v Parizu. Obiskovalci so pokazali veliko zanimanje za igračo, sledile so ji velike trgovske hiše, ki so menile, da je na njej mogoče zaslužiti. Še večje zanimanje za "ruski čudež" je spodbudila moda, ki se je v Evropi pojavila zaradi slovanskega sloga, in nekoliko kasneje - niz baletnih predstav, ki so se v zgodovino zapisale kot "ruski letni časi" podjetnika Sergeja Diaghileva. Kot rezultat tega so leta 1904 proizvajalci lutk matryoshka v Sergiev Posadu podpisali pogodbo s Francozi za izdelavo impresivne serije punčk.
Ne želi izgubiti dobička, istega leta je Rusko združenje ročnih obrti odprlo veliko trgovino v Parizu, kjer je bilo ogromno izbire ne le gnezdečih lutk, temveč tudi drugih vzorcev ruskih obrtnikov: žlice Khokhloma, skrinje iz Paleka, porcelana Gzhel. Letni sejmi v Leipzigu in od leta 1909 letni berlinski bazar rokodelstva, ki je bil v začetku 20. stoletja v Londonu, so utrdili svetovni uspeh ruskih gnezdilnih lutk. Kasneje je Rusko društvo ladijskega prometa in trgovine v okviru potujoče razstave predstavilo Otomansko cesarstvo, Grčijo in Bližnji vzhod matryoshki.
Ponarejevalniki in izvirniki
Priljubljenost gnezdilnih lutk je privedla do dejstva, da sta v Nemčiji nürnberška družba "Albert Gerch" in stružnica Johann Wilde začela izdelovati iste igrače. In malo razlikovati od Sergiev Posada. To je v svojem poročilu omenil ruski veleposlanik v Nemčiji Nikolaj Osten-Saken. Podobne novice so prišle tudi iz Francije. In leta 1911 so iz sejma v Leipzigu dostavljali japonski ponaredek, ki je bil kopija iste ruske gnezdilne lutke. Morda so Japonci verjeli, da odkar so si Rusi izposodili idejo o žajblju Fukuruma, potem imajo tudi pravico, da na njej malo zaslužijo. Toda, kot kažejo dogodki, evropski potrošnik ni zaupal ponaredkom in je raje igral iz Rusije. Leta 1911 so bila naročila za matico Sergius matryoshka prejeta iz 14 držav sveta.
Proizvodnjo matryoshke so poleg Sergiev Posada izvajali še v treh krajih v Rusiji: v mestu Semyonov in vasi Polkhovsky Maidan, provinca Nižnji Novgorod, pa tudi v mestu Vyatka. Vsak od teh krajev je razvil edinstven slog slikanja lutk.
Torej, Sergievskaya Matryoshka je okorno dekle v sarafanu s predpasnikom in šalom. V njeni sliki se uporabljajo predvsem 3-4 barve: rdeča, rumena, zelena in modra. Vse črte na lutki so s črnim orisom orisali mojstri Sergijeva.
Za lutke za gnezdenje na Maidanu je značilna prisotnost na lutkovnem "telesu" večlistnega šipka ali cvetja vrtnic, blizu katerega so na vejah narisani napol odprti brsti.
Za gnezdeče lutke Semyonovskaya so značilne svetle barve, med katerimi še posebej izstopata rumena in rdeča barva. Igralski šal obrtnika je bil ponavadi pobarvan s polka pikami.
Najbolj "severne" lutke za gnezdenje so bile izdelane v Vyatki, središču brezovega lubja in ličjih izdelkov. Zato je za matrico vyatka značilno ne le slikanje z anilinskimi barvami, ampak tudi vstavljanje s slamicami, kar je postalo znanje pri oblikovanju igrač.
Po oktobrski revoluciji se izdelava lutk matryoshka ne le ni zmanjšala, ampak se je tudi večkrat razširila. V tridesetih letih prejšnjega stoletja so se v tradicionalnih proizvodnih središčih igrače posameznih rokodelcev združile v umetniške zadruge, proizvodnja pa se je večkrat povečala. Leta 1932 je bil v Zagorsku (Sergiev Posad) ustanovljen prvi svetovni znanstveni in eksperimentalni inštitut igrač, med vzorci katerega je bila 42-sedežna gnezdilna lutka, izdelana za 42. obletnico sovjetske oblasti. Najbolj znane sovjetske gnezdilne lutke so igrače, predstavljene na razstavah v Montrealu leta 1967 in na Japonskem leta 1970. Prvo je obsegalo 50 zložljivih figuric, drugo pa 72. Vsi zgoraj navedeni dosežki so za vedno utrdili status ruske matryoshke na svetu. Toliko, da smo tudi sami postali prepričani, da so se naši predniki igrali s to leseno lutko že veliko pred XX stoletjem.
Revija: Skrivnosti zgodovine №6. Avtor: Aleksej Martov