Čarovnija Georgesa Meliesa
Filmski ustvarjalci so bili v tistih letih med seboj v hudi konkurenci. To jih je prisililo, da so svoje izdelke nenehno izboljševali in jih tako naredili bolj privlačne za gledalca. Režiserji so poskušali obvladati filmske trike in se hkrati osredotočili na svet sejma, pa tudi na umetnost cirkusa, pantomime in letalske zabave (streljanje iz balonov).
Ruski ustvarjalci tihih filmov so bili navdihnjeni z delom izjemnega francoskega mojstra kaskaderske fotografije Georgesa Mélièsa (1861-1938). Ta inovator in izumitelj, neumorni na izume, je celo življenje posvetil kinu. Ko je na svojem dvorišču postavil tovarno kinematografov, je neumorno eksperimentiral s premikajočimi se trakovi in filme polnil s celotno kaskado kaskadev. Zatekel se je k več izpostavljenosti, oživljal prosojne duhove, graviranje "zaživel", poosebljal gospodinjske predmete. Mélièsovi junaki so se znali raztopiti v zraku, lebdeti nad tlemi in žonglirati z lastnimi glavami.
Delal je v žanrih ekstravaganze, pravljice, mistične zgodovine. A največjo slavo je prinesel režiser filmske priredbe Jules Verne. Filmi "Potovanje na Luno" in "Potovanje skozi nemogoče" so postali prvi pogoltniki vesoljske teme v kinu.
Skrivnosti nekaterih Melijevih kinematografskih trikov do danes niso bile razkrite. Posamezni posnetki iz njegovih filmov so postali simboli ere. Najdemo jih na platnicah in vezavah sodobnih publikacij Julesa Verna in drugih piscev znanstvene fantastike. In na filmskih plakatih časa Mélièsa so se namerno poenostavile slike podmornic, balonov, raket v obliki železnih pločevink in planetov s človeškimi obrazi. To je bil odraz naivne percepcije sveta, v katerem lahko človek hodi na Luno brez vesoljske obleke in se v batikafi brez navigacijskih naprav premika pod vodo. A gledalec ni razmišljal o tem. Gledal je pravljice in občudoval filmska čuda.
Vesoljsko potovanje od Shoguna do de Chaumont
Ob imenu Melies se omenja še en nadarjen režiser nemškega filma - Španec Segundo de Chaumont (1871-1929). Sledil je Mélièsu, da bi delal filme o vesoljskih potovanjih.
Nadarjeni Španec se je začel kot specialist za filmsko barvanje in pri tem dosegel velik uspeh. Bil je začetnik barvnih filmov in od drugih režiserjev je prejemal naročila za barvno obdelavo filmov. Toda takrat ga je očaralo delo operaterja in mladi filmski ustvarjalec, ki poskuša imitirati Mélièsa, je začel ustvarjati en kaskaderski film za drugim. Očarala ga je vesoljska tema in leta 1908 se je rodila parodija na Melesov film "Potovanje na Luno" (Chaumont je film poimenoval "Izlet na Luno").
Med najljubšimi pripomočki Chaumont je bilo delo s kontrastnimi sencami. Veliko je izkoristil dosežke kitajskega gledališča senc in skupaj s tridimenzionalnimi junaki ustvaril silhuete črno-belih likov. Chaumontu so bile še posebej všeč podobe hudiča in jih je delal smešne ali strašljive. Demoni, hudiči in duhovi so bili v Chaumontovih filmih gosto poseljeni, filmski triki pa so te like naredili še bolj izrazite. Liki so lahko nastali iz praznine, se razkrojili na koščke in se raztopili v zraku, včasih pa so se spremenili v črne sence.
Eksperimenti z žuželkami
Neverjetne tehnike, ki jih je Melies uvedel v kino, so osvojile občinstvo in naravno je, da je ta nadarjeni režiser postal splošno znan ne le v zahodni Evropi in ZDA, ampak tudi v Rusiji. V tistih letih so domače filmske tovarne med seboj tekmovale in iznajdljivost je bila zelo iskana kakovost. Povpraševanje po ustvarjalnih ljudeh, ki bi lahko govorili svoje misli na področju kaskaderske fotografije, je bilo zelo veliko.
Vladislav Aleksandrovič Starevič (1882-1965) se je izkazal za takšno osebo. Vladislav se je med študijem na gimnaziji začel zanimati za entomologijo in se veliko naučil o življenju žuželk. Po končani srednji šoli je bodoči direktor delal kot fotograf in se hkrati pokazal kot nadarjen umetnik.
Promocijski video:
Nekega lepega dne se je Vladislav odločil posneti kasete o žuželkah. V njih se je v celoti uresničil njegov dar kot kinematografa. Na primer, uporabil je metodo časovne prekinitve fotografije, s katero je dosegel iluzijo gibanja hroščev, kačjih pastirjev in metuljev. Ti trakovi so šokirali publiko. Publika se je navadila na risano kinematografijo in nenadoma se pojavi povsem nova vrsta kinematografije. Če se slike, ki jih je narisal umetnik, lahko premikajo po zaslonu, zakaj se stvari, polnjene živali in "modeli" hroščev ne morejo premikati? In Starevich se je na filmskem platnu odvijal do zdaj nenavadne vrste gibanja - dinamika igranja modelov (umetne hrošče je težko imenovati lutke ali lutke).
Sprva je Starevič poskušal snemati filme s pravimi žuželkami, a na žalost so se izkazali za slabe igralce in se niso vdali treningom. Režiser bi rad sodeloval s pravimi hrošči, a pred kamero ne bi mogli, kar bi režiser želel. Moral sem narediti "modele" in delati z njimi. Iluzija je bila neverjetna. Gledalci so animirane žuželke napačno sprejeli za prave.
Vojna mrene z jelenom
Starevich je hitro obvladal tehnike kaskaderske fotografije. Znanstveno verodostojnost posnetkov žuželk je združil s šaljivo interpretacijo likov. Znana filmska tovarna Khanzhonkov je postala osnova za njegovo delo.
Leta 1912 je Starevič ustvaril film "Lepa Lucanida ali vojna mrena z jelenom". Na zaslonu so se nad čudovito ženo kralja hroščev razplamtele bitke. Obnašanje žuželk v kadru je realistično, gledalec je verjel, kaj se dogaja. Bil je prvi lutkovni bojni film v zgodovini kinematografije. Boj z hrošči danes izgleda nekoliko arhaično, vendar ni dvoma, da je ta bojni ep uprizoril človek z bogato domišljijo. Trak je ostal v blagajni po letu 1917 in se v sovjetski dobi znašel v povpraševanju.
Po revoluciji je Starevič končal v Franciji. Nadaljeval je snemati filme in režiral kaskaderske filme, med katerimi je bil najbolj znan film Reinecke-fox (po delu Goetheja). In čeprav je film postal zvok, je Starevičeva lisica veliko izrazila v jeziku gest in obraznih izrazov. Tihi filmski pripomočki so do konca kariere ostali v arzenalu slovitega mojstra trikov.
Modeli prihodnosti
Leta 1927 je znani nemški filmski ustvarjalec Fritz Lang izdal film Metropolis, ki je mesto prihodnosti prikazal z presenetljivimi nasprotji med življenji bogatih in revnih. Ogromne navpične strukture so bile sosednje prometnim arterijam, ki se nahajajo na več nivojih. Publika se je spraševala, kako je to storjeno. Navsezadnje je bil občutek verjetnosti neverjeten.
Mesto so snemali s pomočjo maket. Gibanje avtomobilov z igračami po avtocestah je bilo posnetih na kaseti z uporabo metode časovne prekinitve. Hkrati je bil pomemben trik režiserja uporaba številnih ogledal, zahvaljujoč temu so se fragmenti modelov podvojili in štirimirali. Kljub temu, da je uporaba ogledal pocenila proizvodni postopek, je ta trak postal najdražji v zgodovini tihe kinematografije v Nemčiji.
Drugi model prihodnosti, ki je od ustvarjalcev filma zahteval največ iznajdljivosti, je bil film Aelita Yakova Protazanova. Težko je verjeti, da je minilo več kot 90 let od izdaje te kasete. Protazanov se je uveljavil kot eden največjih režiserjev ruskih nemih filmov. Pogumno je eksperimentiral z ostro spremembo posnetkov od blizu in srednje velikih in skorajda prvi uporabil filmske trike, ki so predvidevali nadrealizem: v filmu "Pikantna kraljica" je Hermannovo norost odbil skozi nočno moro v obliki strašnega prepletanja vrvnih vezi.
Aelita
V sovjetskem obdobju Protazanov ni spuščal visokega droga in je še naprej ustvarjal mojstrovine, vendar je s pojavom zvoka nadejal posebne upanje na tehniko slike in kamere.
Zgodba o Marsovki Aeliti in vstaji na Marsu je postala režiserjev najbolj znan film, ki je vplival ne le na domačo, ampak tudi na svetovno vesoljsko fantastiko. Ta prelomni film je takoj pritegnil pozornost ne le filmarjev, ampak tudi mojstrov dekorativne in uporabne umetnosti. Dekorater se je znašel pred pomembno in zanimivo nalogo - reproducirati marsovsko "predmetno okolje".
Režiser je pogumno začel uporabljati tehnike futuristične umetnosti. Umetnica Alexandra Exter je morala ustvariti kostum za Marsovko - Aelito (kot tudi za druge like v tem izjemnem filmu). Lepa pokrivalka, iz katere so se ločile ostre palice, ki spominjajo na žarke, je Aelito (igralka Yulia Solntseva) naredila za pravo Marsovko. Še več, premaknila se je na zelo nenavaden način. V dobi, ko kino ni poznal zvoka, je bilo odrsko gibanje in predvsem plastičnost rok pomembno vlogo. Aelita je naredila ostre nenavadne gibe in to je bila še ena drzna ugotovitev.
Protazanov film ni bil prvi na svetu film o vesoljskem življenju. A postal je prvi celovečerni vesoljski igrani film. "Aelita" velja za mojstrovino znanstvenofantastičnega kina.
Revija: Skrivnosti 20. stoletja №27, Andrey Dyachenko