Osupljiv roman Oscarja Wilda Portret Doriana Greya pripoveduje zgodbo o mladeniču, obsedenem s svojo lepoto. V romanu Wilde oživljen portret mladega čednega moškega začne živeti eno življenje s samim Dorianom. Hkrati se portret stara in spreminja, ko junak uničuje dušo. Dorian ostaja ista mladost s popolnim obrazom grškega boga, na njegovem portretu pa padajo sence pokvarjenosti, samopravednosti in surovosti.
V ozadju spektakularne literarne metafore tega dela se vidi ideja mistične povezave med umetnikom in modelom, gledalcem in umetniškim delom. Še v 15. stoletju je Heinrich Cornelius Nettesheim - teolog, zdravnik, okultist, astrolog in pravnik - rekel besede: "Bojte se slikarjeve krtače, njegov portret se lahko izkaže za bolj živega kot izvirnik." Ta izjava sega do najstarejših prepovedi slike človeka, ki sta jih ustanovila judovstvo in islam.
V resničnem življenju portreti ne zaživijo, vendar to ne pomeni, da ne nosijo energijskega naboja, ki se prenaša na gledalca. Mnogi opažajo, da izleti v muzeje in razstave odvzamejo veliko energije. Včasih se občuti psihološka utrujenost ravno zato, ker močna dela "vsiljujejo" umetnikovo vizijo. In ta vizija lahko pride v navzkrižje z osebnimi občutki gledalca ali, nasprotno, v primeru naključja ga preobremeni s premočnimi čustvi.
Ni dvoma, da vizualni stik s sliko vpliva na razpoloženje, ljudje se, ne da bi o tem razmišljali, pogosto razdražijo ali nasprotno pomirijo in zaživijo ob pogledu na to ali ono platno. Znano je veliko število velikih del, ki še posebej močno vplivajo na gledalca. Ker se ne morejo spoprijeti s hitrimi vtisi in občutki, ljudje omedlijo ali padejo v otrplost, jočejo ali se smejijo, pridejo v stanje nerazložljive agresije …
Irina Vinokurova