Vitruvijski človek je risba, ki jo je Leonardo Da Vinci ustvaril okoli 1490-1492 kot ilustracijo za knjigo, posvečeno Vitruvijevim spisom. Risbo spremljajo razlagalni napisi v enem od njegovih revij. Na njem je upodobljen lik golega moškega v dveh nagnjenih položajih: z raztegnjenimi rokami na straneh, ki opisujeta krog in kvadrat.
Kateri so zanimivi trenutki v tem …
Risba in besedilo se včasih imenuje kanoničnih razsežnosti. Ob pregledu risbe boste opazili, da je kombinacija rok in nog pravzaprav štiri različne poze. Poza z razmaknjenimi rokami in nogami, ki se ne razširijo, se prilega kvadratu ("Trg starodavnih"). Po drugi strani se poza z raztegnjenimi rokami in nogami prilega v krog. In čeprav se ob menjavi poz zdi, da se središče figure premika, v resnici pa popka figure, ki je njeno pravo središče, ostane nepremičen.
"Vetruvio architetto mette nelle sue opera d'architettura che le misure dell'omo …" "Arhitekt Vetruvius je v svoji arhitekturi določil človeške dimenzije …"
Leonardo da Vinci je v priloženih zapiskih navedel, da je risba nastala za proučevanje deležev (moškega) človeškega telesa, kot je opisano v traktatih starodavnega rimskega arhitekta Vitruvija, ki je o človeškem telesu napisal naslednje:
Ponovno odkrivanje matematičnih razmerij človeškega telesa v 15. stoletju Leonarda Da Vincija in drugih je bil eden od velikih dosežkov pred italijansko renesanso. Sama risba se pogosto uporablja kot implicitni simbol notranje simetrije človeškega telesa.
Za umetnost je značilno prizadevanje za harmonijo, sorazmernost, harmonijo. Najdemo jih v razmerjih arhitekture in kiparstva, v razporeditvi predmetov in figur, v kombinaciji barv v slikarstvu, v izmeničanju rim in ritma v poeziji, v zaporedju glasbenih zvokov. Te lastnosti si človek ne izmisli. Odsevajo lastnosti same narave. Eden od deležev je najpogostejši v umetnosti. Dobila je ime "zlato razmerje". Zlato razmerje je znano že od antike. Tako se v II. Knjigi "Elementi" Euklida uporablja za gradnjo pentagonov in dekagonov.
Izraz "zlato razmerje" je uvedel Leonardo da Vinci. Če človeško figuro - najbolj popolno stvarstvo vesolja - vežemo s pasom in nato izmerimo razdaljo od pasu do stopal, potem se bo ta vrednost nanašala na razdaljo od istega pasu do krošnje glave, tako kot se celotna višina človeka nanaša na dolžino od pasu do stopal …
Dejansko je v naravi in človeškem telesu veliko sorazmernih odnosov, ki so blizu tistemu, ki ga je Leonardo da Vinci imenoval zlato razmerje. Čeprav ga ne pooseblja ravno. Mimogrede, zlato razmerje, ki je v mnogih primerih najprimernejše, ni edini odnos, ki ga vizualno dojemamo kot lepega. Sem spadajo razmerja, kot so 1: 2, 1: 3. So blizu zlatega razmerja. V katerem koli umetniškem delu več delov neenako, vendar blizu zlatega razmerja, dajejo vtis o razvoju oblik, njihovi dinamiki, sorazmernem dopolnjevanju drug drugega. Zlasti najpogostejši odnos temelji na zlatem razmerju pri gradnji spomenikov.
Ali je mogoče govoriti o zlatem razmerju v glasbi? Lahko, če "izmerite" kakšno glasbo do trenutka izvajanja. V glasbi zlato razmerje odraža posebnosti človekovega dojemanja časovnih razsežnosti. Točka zlatega razmerja služi kot referenčna točka za oblikovanje (zlasti v majhnih kompozicijah), pogosto vrhunec pade nanjo. Lahko je to tudi najsvetlejši trenutek ali najtišje mesto, najgostejša tekstura ali najbolj zvočna. Se pa tudi zgodi, da se na točki zlate sekcije pojavi nova glasbena tema.
15 malo znanih dejstev o Leonardu da Vincijevem "Vitruvijskem človeku"
1. Leonardo ni nikoli nameraval podreti svojega Vitruvijskega človeka.
Skica je bila odkrita v enem od osebnih zvezkov renesančnega mojstra. V resnici je Leonardo narisal skico za lastno raziskovanje in sploh ni sumil, da ga bo nekoč občudoval. Kljub temu je danes "Vitruvijski človek" eno najbolj znanih umetnikovih del, skupaj z "Zadnja večerja" in "Mona Lisa".
2. Kombinacija umetnosti in znanosti.
Pravi predstavnik renesanse, Leonardo ni bil le slikar, kipar in pisatelj, temveč tudi izumitelj, arhitekt, inženir, matematik in anatom. Ta risba s črnilom je bila rezultat Leonardovega raziskovanja teorij o človeških razmerjih, kot jih je opisal stari rimski arhitekt Vitruvij.
3. Leonardo ni bil prvi, ki je poskušal ponazoriti Vitruviusove teorije.
4. Morda je risbo izdelal ne samo Leonardo sam
Italijanski zgodovinar arhitekture Claudio Sgarbi je leta 2012 objavil ugotovitve, da je Leonardovo raziskovanje človeških telesnih razmerij spodbudilo podobno študijo njegovega prijatelja in kolega arhitekta Giacoma Andrea de Ferrara. Še vedno ni jasno, ali sta sodelovala. Tudi če je ta teorija napačna, se zgodovinarji strinjajo, da je Leonardo izpopolnil pomanjkljivosti v Giacomovem delu.
5. Krog in kvadrat imata svoj skriti pomen.
V svojih matematičnih študijah sta Vitruvius in Leonardo opisala ne le deleže človeka, temveč tudi deleže celotnega stvarstva. V beležnici iz leta 1492 je bil zapisan Leonardov zapis: „Starodavni človek je bil svet v miniaturnosti. Ker je človek sestavljen iz zemlje, vode, zraka in ognja, njegovo telo spominja na mikrokozmos Vesolja."
6. "Vitruvijski človek" je le ena od mnogih skic.
Da bi izboljšal svojo umetnost in bolje razumel, kako deluje svet okoli njega, je Leonardo privabil veliko ljudi, da bi oblikoval predstavo o idealnih razmerjih.
7. Vitruvijski moški - moški ideal.
Kdo je služil kot model, bo ostala skrivnost, umetnostni kritiki pa menijo, da je Leonardo v svoji risbi vzel nekaj svobode. To delo ni bilo toliko portret, kot vestni prikaz idealnih moških oblik z matematičnega stališča.
8. Lahko je avtoportret.
Ker ni nobenega opisa modela, s katerim je bila narisana ta skica, nekateri umetnostni zgodovinarji menijo, da je Leonardo "Vitruvijski človek" naslikal iz sebe.
9. Vitruvijski moški je imel kilo.
Kirurg na Imperial College London, Hutan Ashrafyan, je 521 let po nastanku znamenite risbe ugotovil, da ima oseba, prikazana na skici, dimeljsko kilo, ki bi lahko privedla do njegove smrti.
10. Če želite razumeti celoten pomen figure, morate prebrati opombe k njej.
Ko je bila skica prvotno odkrita v zvezku Lernarda, so bili poleg nje umetnikove beležke o deležih osebe, ki se glasi: »Arhitekt Vitruvij v svojem delu o arhitekturi navaja, da so dimenzije človeškega telesa razporejene po naslednjem principu: širina 4 prstov je enaka 1 dlan, stopalo je 4 dlani, komolec 6 dlani, celotna višina človeka je 4 lakta ali 24 dlani … Vitruvij je pri gradnji svojih stavb uporabil iste meritve."
11. Telo je podloženo z izmerjenimi črtami.
Če natančno pogledate prsni koš, roke in obraz osebe na risbi, boste opazili ravne črte, ki označujejo deleže, o katerih je Leonardo zapisal v svojih zapiskih. Na primer, del obraza od dna nosu do obrvi je tretjina obraza, prav tako del obraza od dna nosu do brade in od obrvi do črte, kjer začnejo rasti dlake.
12. Skica ima druga, manj ezoterična imena.
Skica se imenuje tudi Canon of Proportions ali Moška proporcija.
13. Vitruvijski moški hkrati upodablja 16 poz.
Na prvi pogled lahko vidite le dve pozi: stoječo osebo, ki je premikala noge in razširila roke, in stoječo osebo z raztegnjenimi nogami in dvignjenimi rokami. Toda del genialnosti Leonardove podobe je, da je v eni risbi hkrati upodobljenih 16 poz.
14. Ustvarjanje Leonarda da Vincija je bilo uporabljeno za izražanje problemov našega časa.
Irski umetnik John Quigley je za prikaz globalnega segrevanja uporabil ikonične posnetke. V ta namen je upodobil večkrat povečano kopijo Vitruvijskega človeka na ledu v Arktičnem oceanu.
15. Originalna skica se redko pojavlja v javnosti.
Kopije je mogoče najti dobesedno povsod, vendar je izvirnik preveč krhek, da bi ga lahko prikazali v javnosti. Vitruvijskega moža običajno hranijo v ključavnici v galeriji Accademia v Benetkah.