V srednjem veku je bil običaj poroka prikazan kot grd in zastrašujoč, torej takšen, kot je v resnici. Toda nikjer ni bilo zlo tako bizarno in grozno kot na slikah Hieronima Bosha
O nizozemskem umetniku pod psevdonimom Hieronymus Bosch, sodobnikom Leonarda da Vincija, Rafaela in Michelangela, vemo zelo malo. Vemo, da je Jeroen van Aeken (Jeroen van Aeken) - to je njegovo pravo ime - izviral iz mesta 's-Hertogenbosch vojvodstva Brabant (ozemlje sodobne Nizozemske). Vzdevek Bosch morda izvira iz okrajšave imena njegovega rojstnega kraja. Mojster se je rodil okoli leta 1450 v družini dedne umetnice, čeprav ni znana niti ena slika te dinastije. Domnevamo lahko, da se je svoje umetniške veščine naučil v družini. Vemo tudi, da se je Bosch okrog leta 1481 poročil s plemenitim in bogatim Aleitom Goyartsom van den Mervenom, verjetno zahvaljujoč tej poroki je pridobil neodvisnost in lahko pisal, karkoli je hotel. Znano je tudi, da se je umetnik pridružil Bratstvu Gospe - verskemu društvu v s-Hertogenbosch,sestavljen iz menihov in laikov, ki se ukvarjajo z dobrodelnostjo in izobraževanjem. Bosch je izvršil naročila bratstva, na primer pisanje oltarja za katedralo svetega Janeza. Leta 1516 je umetnik umrl, pogrebna služba je potekala v tej stolnici, v kapeli (t.j. v stranski meji) bratstva. Vemo tudi, da je bil Bosch znan in cenjen. Španski kralj Filip II (1527-1598) je po umetnikovi smrti zbral veliko zbirko svojih del v svoji rezidenci, samostanu El Escorial. Španski kralj Filip II (1527-1598) je po umetnikovi smrti zbral veliko zbirko svojih del v svoji rezidenci, samostanu El Escorial. Španski kralj Filip II (1527-1598) je po umetnikovi smrti zbral veliko zbirko svojih del v svoji rezidenci, samostanu El Escorial.
Hieronymus Bosch. Skušnjava svetega Antona. Osrednji del poliptihan
Boschevo delo je skrivnostno. Španski teologi iz 16. stoletja so ga sumili krivoverstva, a je bil nato umetnik oproščen. Nekateri raziskovalci vidijo vpliv alkemije in mistike na Boscha, zlasti Johann Ruysbruck, flamski mistik, ki so ga poimenovali Presenetljivi ali Veličastni. Drugi menijo, da so mojstri dober poznavalec ljudskih tradicij in nizozemske folklore. Sodobni učenjaki govorijo o Boschu kot nacionalnem umetniku, ki je oživljal versko slikarstvo z ljudskimi elementi. Njegovi kolegi slikarji so cenili njegovo spretnost barvanja. Filip II je v Boschu videl moralista, zanikajoča se hudobja, in na primer naročil, naj sliko "Sedem smrtnih grehov" shrani v svoji spalnici v El Escorialu, da bi v prostem času razmišljal o človeški grešnosti. Lahko se strinjam s tistimi raziskovalci, ki verjamejoda bodo mojstrove slike ostale popolnoma nerešene, saj so bile naslovljene na srednjeveškega gledalca, resno drugačnega od nas, globoko religioznega katolika, ki živi v svetu praznoverja in alkimij, požari inkvizicije in mistike, nenehnih groženj epidemij in pričakovanj o zadnji sodbi.
Satira je ena od strani Boschove slike. Sedem smrtnih grehov velja za skoraj najstarejše znano delo, čeprav umetnik sam svojih del ni datiral. Prizori te slike so razporejeni v krogu, zato so raziskovalci domnevali, da gre za namizni računalnik. V središču kompozicije je Vseslovensko božansko oko, v zenici katerega je lik Kristusa. Pod njim je napis: "Pazite, pazite, Bog vse vidi." Sledijo prizori, ki prikazujejo sedem grehov z latinskimi imeni: jeza, ponos, poželenje, lenoba, požrešnost, pohlep in zavist. Zgoraj in pod krogom so citati iz Deuteronomyja: „Kajti ljudje so izgubili razum in nimajo pomena. O, če bi že razmišljali, razmislili o tem, razumeli, kaj se bo zgodilo z njimi! " (2. člen 32: 28–29) in „In rekel je: skril bom obraz pred njimi in videl bom, kakšen bo njihov konec; saj so perverzne generacije; otroci,v kateri ni nobene zvestobe. «(2. 32,20) V štirih vogalih slike so upodobljene "štiri zadnje stvari": smrt, Zadnja sodba, pekel in Nebeška vrata.
"Kočija sena" je še eno Boshovo satirično delo, osrednji del oltarja , ki je nastalo kot ponazoritev nizozemskemu pregovoru "Svet je seneni nahod in vsi se poskušajo zgrabiti iz njega, kolikor lahko." Na sredini kompozicije - voziček, na vrhu je poosebljenje vica: ženske, ki pojejo in igrajo glasbila - ponos in demon s trobento - slava. Množica, v kateri lahko ločiš tako papeža kot kralja, preganja vagon, pade pod kolesa.
"Vsi preganjajo čutne užitke, družbeni status, čast in slavo, a vse to je kratkotrajno, prehodno in na koncu ne stane več kot seno," je o sliki zapisal španski menih José de Sigensa, knjižničar Escorialja in poznavalec Boscha.
Promocijski video:
Raziskovalci menijo, da slika prikazuje nečimrnost svetovne nečimrnosti, pohlepno zasledovanje mimo vrednosti. Levo krilo oltarja, katerega del je "Kočija sena", je slika podzemlja. Zato vozi voziček, ki ga vleče hudobnost, naravnost v pekel.
Včasih se Bosch oddalji od alegorij. Na sliki "Nošenje križa" so samo obrazi: grdo preklinjanje, klevetanje, zgražanje Gospoda in žalujoči obrazi Kristusa in svete Veronike. Kot pravi de Sigensa, je Bosch edini umetnik, ki si je upal upodobiti človeka, kot je znotraj, v nasprotju z drugimi, ki so slikali tisto, kar je zunaj.
Slike pekla so bile druga, najbolj skrivnostna plat Boschevega dela. Bosch ima pekel in demone skoraj povsod. Oltar "Skušnjava svetega Antona" (sv. Anthony Veliki) je napolnjen z demoni: pošasti, sestavljene iz delov različnih živali, grdih palčkov, letečih ribiških ladij, brezglavih ptic, predmetov, ki oživijo, in golih ženskih figur. Kritiki iz dvajsetega stoletja so Hieronimusa Boscha imenovali norega. Po zaslugi podob ognjenega pekla je mojster od nadrealistov dobil vzdevek "častni profesor nočnih mor". Umetnika so smatrali za svojega srednjeveškega predhodnika, ki je nezavedno skiciral plodove svoje nebrzdane domišljije. Kako upravičena je takšna razlaga Boscheve slike, je sporno vprašanje, saj so raziskovalci našli alkemične in mistične simbole v peklenskih panoramah,kot tudi izposojanje literarnih del.
Najbolj skrivnosten in najslavnejši oltar "Vrt zemeljskih užitkov" ima tri vrata
: na desni - raj, zadnji trije dnevi ustvarjanja sveta; na osrednji - sam vrt užitkov; na levi je pekel. Osrednji del je sporen. Številni današnji raziskovalci so tik pred padcem poimenovali naravno nagonsko življenje: številni goli liki se prepuščajo igram in ljubezenskim užitkom, vozijo nevidne živali, plavajo v ribniku, jedo bizarno ogromno sadja. Očaralo je, da je to morda edina Boscheva lirična, na prvi pogled skladba, v njej ni nič strašnega, narejena je v jasnih in bogatih barvah, preplavljena z mehko svetlobo. Še več, pokrajina v njej je zelo podobna rajski pokrajini z desnega krila.
Vendar tu in na videz nedolžna panorama tu in tam pokuka sova - simbol skušnjave in prevare, kopit - znak nečistosti, metulj - utelešenje vetrovne želje, samorog - znak smrti. Mistik Johann Ruisbruck piše, da se sova izogiba svetlobi in obišče mrtve. Ljudje, ki spominjajo na sovo, so leni in brez dela, izogibajo se dnevni svetlobi, ker ne želijo vedeti, razumeti in ljubiti obstoja. Hopopoe raje živi tam, kjer je smrdeč zrak. Primerjali so ga z nečisto osebo, ki želi biti všeč ljudem in se zaradi tega oblači v čudovita perja. Eden od raziskovalcev je "vrt" imenoval "zastrupljeni raj", katerega posledica je lahko samo pekel (levo krilo)
Ptičje glavo bitje, ki je sedelo na visokem prestolu, jedlo grešnike in jih premagalo v greznico; mož, križan na harfi; zajca, ki je ujel svojega lovca; demoni z ogabnimi obrazi, kupi teles - to je Boschov pekel, kjer vlada kaos. Mojster si je najverjetneje motiv glasbil izposodil iz neke srednjeveške skladbe "Vizija Tundala", kjer je neprevidni vitez Tundal v času življenja obiskal pekel. Osvetlitev na sliki je ostra, nenaravna, toda vzbuja dvom o duhovi narave podzemlja - pekel je resničen. »Pošasti in podobni Boschevi liki niso produkt muhaste domišljije, ampak bitja iz druge resničnosti, ki so mnogo bližje resnici kot tisti, ki jo popravimo z očmi. To resničnost prikazujejo kot živo manifestacijo, njeno skrivno življenje, gonilne sile, izjemno stopnjo propadanja in razpada ",- je zapisal raziskovalec Bosch Barnes, ki je živel v dvajsetem stoletju.
Kaj hudiča je Hieronymus Bosch upodobil - svoj notranji, subjektivni ali zunanji objektivni? Številni sodobni raziskovalci trdijo, da je podzemlje v njegovih delih podzemlje njegove duše. Umetnik je s prikazom nje pobegnil iz nje. Ali je morda res tako, kot je leta 1572 napisal Dominic Lampsonius, pekel njemu? In katera duša bi lahko zdržala takšno temo? In kje bi lahko našli odrešitev?
Nekateri verjamejo, da se je Bosch morda bal tudi svojih stvaritev. Nekateri mislijo, da je s strahom poskušal vzbuditi pobožnost. Nekateri pravijo, da je tema na njegovih slikah premagala svetlobo. Toda panorame pekla kažejo, da je nekje raj, in tema nakazuje svetlobo, o kateri je Bosch pričal skozi to temo. Morda se je mojster skozi temo napotil v Svetlobo. Navsezadnje ima tudi čudovite, sončne podobe svetnikov, daleč za odrom pa se z vozičkom sena razprostira čudovita pokrajina in v oblakih lahko vidite svetlo Kristusovo podobo.