V letih 1820-1830 je Evropa tako imenovani optični bum preplavila Evropo. Pojavila se je ideja, da bi optični inštrumenti - od loggnetov do teleskopov - postali del vsakdana. Takrat se je pojavil koncept "oboroženega očesa". Očaranost z optiko je vplivala tudi na evropsko kulturo.
Noro
Storitve astronoma Williama Herschela (1738–1822) pri ustvarjanju novih teleskopov so postale slave po vsej Evropi, fascinacija z optiko pa je prodrla v vsakdanje življenje premožnih ljudi. Optične igrače in zabava so postali izjemno priljubljeni. Pojavili so se celo domači teleskopi, ki so otrokom prinesli veliko veselja.
Po novi fazi izkopavanj v Pompejih v 1830-ih je zanimanje za antiko oživelo. Turisti so svetovali, da na svoje potovanje vzamejo daljnoglede in lorgnete, ki so bili po njegovem mnenju nepogrešljivi za ogled znamenitosti, četudi jih je popotnik videl odlično.
Spyglasses so bili del gospodovega kompleta za vsakega kulturnega popotnika, da ne omenjam profesionalnih popotnikov.
Umetniki so upodabljali turiste z optičnimi napravami v rokah na svojih platnih in potnike spodbudili, naj si znamenitosti ogledajo z oboroženim očesom. Obstajali so kodeksi pravil, ki so narekovali, kako držati lorgneto in si ogledati gotski grad ali egipčansko piramido v njem.
Morski slikarji so upodabljali Christopherja Columbusa s teleskopom v rokah, ne da bi mislili, da so se teleskopi pojavili veliko pozneje. Ljubitelji zgodovinskega slikarstva so upravičili svoje idole, češ da so mojstri zgodovinskih slik »dobavili« Columbusu navadno votlo cev, brez optike, in takšne cevi so bile že v renesansi.
Promocijski video:
Strast do miniaturnih knjig
V 1820-ih letih je v Angliji postalo modno brati knjige skozi lupo. To je v proces branja vneslo nekakšno romantiko. In zgodovinarji založništva menijo, da je bila to resnična revolucija v založništvu.
Založnik William Pickering (1796-1854) je v založništvo knjig uvedel mehke vezave in to mu je omogočilo ustvarjanje serije Diamond Classics. Te izdaje je bilo enostavno nositi v žepu.
Pickering se je odločil, da bo pesmi in romane naredil miniaturne, celotna dela vsakega avtorja pa so bila zaprta v škatlo s povečevalnim steklom. Vsaka takšna škatla je bila utelešenje milosti in nežnega okusa.
Te knjige so bile veliko darilo. Toda cilj založbe je bil zagotoviti, da se knjige vzamejo s seboj in jih preberejo v kočijah in odrskih vozičkih, oboroženih z močnim povečevalnim steklom. Popotnike so želeli navdihniti z lirsko poezijo.
Založbe 19. stoletja so s povečevalnim steklom poskušale otroke zanimati za branje.
Otroci so radi vrteli lupo v rokah in gledali skozi črke. Namazi otroških knjig so bili posebej urejeni ob upoštevanju dejstva, da jih bodo pregledali z oboroženim očesom.
Tudi po optičnem bumu so založniki nadaljevali z izdajanjem otroških knjig, ki so tekmovali v izdelavi čudovitih zložljivih povečevalnih očal. Postali so dobri učni pripomočki, spominki in obstajajo še danes.
Panorame iz škatel
V Nemčiji so se konec 17. stoletja pojavile tako imenovane panoramske škatle - gukcastens. Za zabavo so jih postavili na ulice. Vsak predal je imel luknjo z lečo in vsakdo je lahko za majhno plačilo v njem videl tridimenzionalno panoramo. Občutek globine je bil dosežen zaradi dejstva, da so se kartonske figure nahajale na ravni oči, vendar na različnih razdaljah od gledalčevega obraza.
Panoramske škatle so gledalce praviloma zabavale s pogledom na mesto. Lastnik škatle (guckestner) je lahko kartonske figure sprožil v gibanju, nato pa so se v ozadju ulic in trgov trgovali majhni vsakdanji prizori. Gukkestner je obrnil ročaje, tako da je občinstvo lahko opazilo skozi luknjaste fiacre in odrske kočije, praznične povorke in parade, nastope uličnih orkestrov in potujočih cirkusov.
S pojavom vseh vrst prosojnic so proizvajalci panoramskih predalov lahko zapletli gibanje številk in popestrili mestne poglede.
Zahvaljujoč načinu prekrivanja prosojnic s slikami je postalo mogoče prikazati gledalcem sončni vzhod in zahod, utripanje zvezd in gibanje nebesnih teles. Gibanje prosojnic je bilo očem nevidno in ustvarjala se je iluzija, da se figure premikajo same od sebe, zvezde pa visijo v zraku.
Panoramska škatla je že dve stoletji eden najbolj priljubljenih simbolov nemške mestne kulture. Skozi njega so otroci spoznavali, kako je mestna pokrajina, ulični prizor, si zapomnili, kako izgledajo glavni urbani tipi. Vse to je bilo v navadnih gravurah in litografijah, vendar je čarobna luknja škatle mestno življenje naredila bolj privlačno.
Decembristi skozi objektiv
Profilna slika petih usmrčenih decembristov je znana vsakemu učencu. Ko se je v ZSSR spremenil v bareljef in pridobil plastične lastnosti volumetrične skulpture, je grafični list postal resnični simbol ere. Avtor te slike je bil umetnik William James Linton (1812-1898), ki je postal znan v nekdanji ZSSR. Po številu omembe njegovega imena (in je stal pod vsako reprodukcijo barerefa v periodičnih publikacijah in na platnicah knjig), umetnikova slava v Rusiji daleč odtehta njegovo slavo doma - v Veliki Britaniji.
Kljub temu, da je bila podobnost s prikazanimi več kot oddaljena, je prav ta podoba utrla pot snemanju tiskanih nakladov. Število reprodukcij Lintonove gravure sega do več deset milijonov izvodov knjig, revij, časopisov, šolskih učbenikov.
William Linton je ustvaril skupinski portret decembristov leta 1855, ko je imel že dobrih štirideset. Za povsem uglednega umetnika Lintona zasebni zaslužek ni bil stroga nuja. Dejstvo, da se je Linton lotil izvrševanja nenavadnega naročila - ustvarjanje portretov ljudi, ki jih še nikoli ni videl - bi lahko bilo nesrečo, saj v umetnikovi domovini temu delu ne daje skoraj nobenega pomena.
Linton je v težkem trenutku v življenju srečal kupca Herresovega bas-reliefa. Družinski zdravnik je umetniku povedal, da njegova žena trpi za hudo duševno boleznijo. Linton je bil šokiran nad to diagnozo, njegov lik je postal povsem neznosen. In delo ga je rešilo pred napadi besa in obdobji depresije. Umetnik je prevzemal naročila za ilustracijo knjig, tudi tistih o optiki in astronomiji.
A. I. Herzen je bil iste starosti kot Linton - oba sta se rodila leta 1812. Dva talentirana človeka sta se srečala v Londonu, kjer se je Herzen skrival pred zatiranjem carske vlade. Lintonu je veliko povedal o decembrističnem gibanju.
Leta 1854 je bil ustanovljen neke vrste politični krog, v katerega so bili vključeni Herzen, Linton in poljski revolucionarno-emigrant Zenon Sventoslavsky. Linton se je veliko naučil o zgodovini Rusije, prvič je slišal od Herzena imena usmrčenih decembristov in se dogovoril, da bo ustvaril naslovnico za revijo "Polar Star".
Oglejmo si relief.
Čuti se, da je umetnik skozi objektiv videl upodobljene decembriste, ampak zakaj? Obstaja domneva, da bi Linton "prazno" lahko uporabil za kakšno drugo gravuro - za znanstveno knjigo o optiki ali astronomiji.
Zaradi nepričakovanih optičnih učinkov se pojavi zmešan vtis, da ogromne glave letijo skozi kozmično brezno. Ni naključje, da so sovjetski umetniki večkrat poenostavili to barelje in odpravili iluzijo o prisotnosti objektiva.
Vsak od upodobljenih decembristov ima podpis v ruščini. Zastavimo si vprašanje: ali bi prepoznali določene ljudi, če teh podpisov ne bi bilo? Na primer, K. F. Ryleev sploh ni videti mlad. Pestel je videti približno 55-60 let. Ne vidimo tudi stranskih opeklin Muravyov-Apostol, vendar je to del prepoznavne podobe. Umetnik je posvetil veliko več pozornosti optiki, ki je prenašala lastnosti steklene leče, kot pa odraz natančnih lastnosti obrazov, ki so prikazani na gravuri.
Optična zabava impresionistov
Znano je, da so impresionistični in postimpresionistični slikarji odražali neposreden vtis o temi. Zanimalo jih je, kako so videli svet skozi okno vlaka ali analizirali hitro gibanje mesta, v katerem se zdi, da so hiše in drevesa zamegljena. Toda njihove najljubše tehnične naprave niso bili vlaki ali odrski avtomobili, temveč optične igrače. Impresionistični zgodovinarji soglasno trdijo, da so umetniki za kraj svojega prvega srečanja izbrali studio fotografa Nadarja (1820-1910).
Priložnost, da v kalejdoskopu vidijo nenavadne barvne kombinacije ali sintetizirajo belo na osnovi vrtečega se diska s sedmimi osnovnimi barvami, so slikarje spodbudili k razmišljanju o potrebi, da bi na oljni osnovi postavili oljno sliko.
Optična zabava je igrala pomembno vlogo pri oblikovanju impresionistične teorije barve. Pri slikanju je začela prevladovati tako imenovana optična mešanica barv, v kateri se mešajo ne barve na paleti, temveč vtisi potez različnih barv, ki se nahajajo v bližini.
Impresionisti neprestano berejo traktate o optiki in anatomiji očesa, zelo jih je zanimalo dejstvo, da oko lahko za nekaj časa obdrži slike, vidne na očesni mrežnici, in svoje slike so gradili skoraj kot ilustracije za knjige o optiki, kar odraža difrakcijo in interferenco svetlobnih žarkov. Umetniki, ki delujejo v optiki, so predvideli veliko odkritij na področju kinematografije.
Izum kinematografije veliko dolguje optičnim igračam. Kinematografija je optiko približala vsakdanjemu življenju, optični bum pa je izgubil ostrino. Splošno sprejeto je, da je začel upadati sredi 19. stoletja, čeprav je izraz "gledati z oboroženim očesom" preživel v mnogih jezikih.