Izjemni češki umetnik František Kupka (1871–1957) je od simbolike prešel v popolno abstrakcijo. Skupaj s slikanjem je bil tudi medij in je lahko prenašal signale iz drugega sveta na Parižane: nekaj posameznih besed in stavkov svojih pokojnih ljubljenih. Verjame se, da je mladi slikar imel stik s subtilnim svetom in to se je odražalo na njegovih izvirnih platnih.
Slab začetek
František Kupka se je rodil leta 1871 v češkem mestu Opoczno v sedlarski družini. Izkazal je zgodnji risarski talent in sanjal je o vstopu na rimsko akademijo umetnosti, a so ga zavrnili. Njegova peticija je bila napisana v francoščini: "Zavrni, ker češko." Žalitev je z umetnikom ostala vse življenje.
Neuspešno je študiral slikarstvo na Akademiji za likovno umetnost na Dunaju, kjer je cvetel žanr simbolističnega in alegoričnega slikarstva. Profesorji so v njem vzbudili globoko zanimanje za antiko in začel je ilustrirati grške mite. Nato je Kupka odšel v Francijo in nekaj časa študiral na Julianovi zasebni akademiji.
V Parizu je Kupka postala članica skupnosti čeških umetnikov, ki so se imenovali "Čehi-Parižani". Živeli so zelo slabo in so pogosto delili en hleb na 10 ljudi. Pariški Čehi so se pogosto zbirali v kavarni Madame Charlotte, kjer so razpravljali o bistvu slikanja. Kupka je redko zapustil Pariz, toda v njegovem življenju je bilo skrivnostno potovanje na Švedsko (po eni različici je tam spoznal veliko ljubezen), umetnik pa je videl pokrajine Skandinavije in severno nebo, ki je nanj naredil močan vtis.
Kritik družbenega zla
Promocijski video:
Kupka se je v začetku 1890-ih zbližal s satiričnimi umetniki in v francosko družbeno-politično satiro vnesel element »biomorfne fikcije«: predstavljal je družbeno zlo v obliki neobstoječih pošasti, sestavljenih iz delov teles različnih živali.
Poznavanje legend in ohlapnih zgodb o nenavadnih pojavih, ki jih je umetnik nabral, je postalo razlog za pojav risb in slik, na katerih se je odkrivalo kraljestvo večglavih pošasti. Naredili so mrk vtis. Umetnik je dobro vedel mitologijo, pošasti, ki jih je slikal, pa so izgledale zelo naravno.
Ljudje, ki so naselili izmišljeno kraljestvo Kupka, so bili v krempljih pošasti popolnoma nemočni. Mladi slikar je imel odlično šolo in ljudje, ki jih je upodobil, so risani tako skrbno, kot da slika življenjsko akademsko sliko in ne ustvarja socialne karikature. To je bilo nenavadno, saj je večina karikaturistov odraščala poroke družbe skozi običajne vsakdanje prizore. Satirik z dušo pisatelja znanstvene fantastike je pritegnil pozornost nase.
Kupka je aktivno kombinirala mitologijo z družbeno tematiko. Bil je eden prvih, ki je v svojih delih postavil temo prostitucije. Na pariških ulicah je srečal najstniška dekleta, ki so bila prisiljena oditi na ploščo iz revščine, umetnik pa ni obžaloval satiričnih barv, da bi upodobil tiste, ki uporabljajo storitve mladih bludnic. Podobe fantastičnih živali so mu pri tem spet pomagale. Na straneh revij se je pojavila cela galerija nakaza in mladim bitjem vlekla grde kremplje.
Predstavniki buržoazije so že zgodaj razumeli, da je profesionalec najvišjega razreda vstopil v revijo satire, in začeli razmišljati, kako bi ga "nevtralizirali". Umetnika so povabili v meščansko družino, se prijazno obnašali in se odlivali z odlikovanji in prestižnimi ukazi. Kmalu je socialna satira v njegovem delu postala mehkejša.
Toda podoba grdega plenilca kapitalista se je uveljavila na svetovni angardi.
Umetnik je izgubil satirični duh šele po srečanju s slavno francosko geografkinjo in popularizatorko znanosti Elise Reclus (1830-1905), ki mu je naročila cikel ilustracij za več zvezkovne izdaje "Človek in zemlja" in "Zemlja in ljudje" (zahvaljujoč ruskemu prevodu teh knjig, grafični Kupkina dela so postala znana v Rusiji). Mlada slikarka se je začela zanimati za etnografijo, geologijo in astronomijo in se oddaljila od družbene satire.
Slikar ali srednje?
Prelom stoletja je bila doba seansov, Kupka pa je sredi 1880-ih od enega od očetovih znancev (obrtnika, ki je izdelal sedla) izvedel, da obstajajo obredi komunikacije z dušami mrtvih. Možno je, da je bil v otroštvu prisoten pri izvajanju takšnih ritualov v svoji domovini.
Medtem ko je bil v Franciji, je Kupka nepričakovano pokazal sposobnost medija. Še vedno ni znano, kako so se razkrile njegove sposobnosti in kdo je v Parizu opozoril na umetnikovo posredništvo. Vendar pa je že sredi 1890-ih imel sloves osebe, ki lahko stopi v stik z dušo pokojnika. Govorice o nadarjenem Čehu, ki je znal "vstopiti v subtilni svet" in se pogovarjati z mrtvimi, so se širile po Parizu.
Po mnenju sodobnikov se je znal pahniti v stanje transa in govoriti z drugimi ljudmi. Prebivalci Pariza, ki so umetnika prosili, naj se pogovori s svojimi pokojnimi sorodniki, so v Kupkovih besedah slišali podrobnosti in podrobnosti o življenju, ki se jih medij ni mogel naučiti od nikogar, razen od pokojnika. Še več, prepoznali so glasove mrtvih. Mladi slikar je v kratkem času osvojil avtoriteto pravega medija in bi lahko še naprej vadil kot duh, a ni. Prenehati s slikanjem je bilo zunaj njegovih moči.
Domnevamo, da je Kupka duhovnikom predstavil največji češki simbolistični umetnik Alphonse Mucha (1860-1939), ki je zasnoval pohištvo za seanse, vključno s slavnimi vrtljivimi mizami za priklic duhov. Bili so tako dobri, da je Mucha začel prejemati naročila za oblikovanje celotnih notranjosti prostorov, namenjenih komunikaciji z žganimi pijačami. Kupka je videl te notranjosti, a sam ni izdeloval pohištva za komunikacijo z žganimi pijačami - od njega so pričakovali storitve nekega medija.
Fly in Kupka sta bila prijatelja, subtilni svet, podobe duhov in izoblikovanih bitij pa so se odražali v delu obeh umetnikov. Začeli so mistično temo v češki umetnosti. Leta 1936 je bila v Pragi skupna razstava dveh nadarjenih Čehov: njihovo delo se je postopoma vrnilo v domovino.
Prijateljstvo z avantgardo
Medtem ko je živel v Franciji, se je Kupka naselil v mestu Puteaux, njegovi sosedje pa so bili znani avantgardni bratje Duchamp (Raymond, Gaston in Marseille). Začelo se je prijateljstvo in najplodnejši stiki so bili med Kupkom in enim od bratov - Marcelom (1887-1968). Izkazalo se je, da se to prijateljstvo obogati. Kupka je svojim kolegom veliko pripovedoval o magiji, mistiki in anomalijskih pojavih in Duchamp je te zgodbe dobrovoljno poslušal.
Vendar Duchamp ni posnemal Kupkinih biomorfnih konstrukcij in se ni zaljubil v temo biološke deformacije. Od sodelavca je vzel idejo o astralnem in eteričnem telesu, mistični avri in po priporočilu češkega prijatelja prebral dela Helene Blavatsky in morda še drugih teoretikov spiritizma. Blavatsky je v svojih knjigah opisala subtilni svet, Duchamp-u pa je bila všeč ideja o obstoju tega sveta poleg materialnega. To ni moglo vplivati na njegovo slikarstvo: umetnik je začel upodabljati predmete, zavite v nekakšnem oblačnem okolju.
Duchamp je brez vpliva Kupka pisal leta 1912 in leta 1913 razstavil svoje najbolj kontroverzno platno v New Yorku, Nude Descending the Steircase. Ko se povzpnete po stopnicah, upodabljana junakinja na vsakem koraku pušča nekaj drobcev energijskih oblakov, snopov svetlobe in strdkov energije. Zaradi tega je namesto ene njegove figure naenkrat upodobljeno več teles, »deformiranih od okolja«. Tradicionalnega obrisa figure je nemogoče razlikovati. To je takoj povzročilo negodovanje, a nihče ni imel pojma, da je slika nastala pod vplivom idej Helene Blavatsky, o čemer je o svojem češkem kolegu povedal Duchamp.
Utemeljitelj vesoljske teme
Zahvaljujoč Elise Reclus je Kupka vzpostavila stik s svetom planetarij in astronomskih muzejev. Imel je mandat brezplačno obiskati vse opazovalnice, planetarije in muzeje, povezane z astronomsko temo. Vstopivši v astronomski muzej mesta Gent, je videl en eksponat, ki ga je osupnil. V muzejski vitrini je ležala … peščica. Iz obrazložitvenega besedila je umetnik razbral, da gre za model lunarne zemlje, ki je nastal v kopenskih razmerah na podlagi astronomskih opazovanj Lune. Šokiran je bil nad tem, kar je videl, in se odločil ustvariti cikel del, posvečenih luni in sončni svetlobi. Zelo so se razlikovale od ilustracij v učbenikih astronomije. Možno je, da so bila ta platna, povezana z nebom, čisto abstraktna po zaslugi Kupka z velikim ruskim avantgardnim umetnikom Wassilyjem Kandinskim.
Z zanimanjem za vesolje je Kupka z navdušenjem pozdravil pojav v Italiji manifestov futuristične umetnosti v Italiji. Všeč mu je bila lepota hitrosti in kozmična lestvica podobe sveta, za katero so se postavili futuristi. Varno lahko rečemo, da je bil Kupka eden izmed ustanoviteljev vesoljske teme v slikarstvu. Po prvih delih na temo neba se ni več vrnil v svet pošasti in mitoloških sanj. Tema neskončnosti Vesolja, podobe žarkov in oblakov, pa tudi razpršitev svetlobe do konca življenja so mu zajeli srce.
Vesoljske slike Kupka odlikujejo izvrstne barve. Te izjemno lepe oljne slike spominjajo na slike, posnete v šestdesetih in sedemdesetih letih s satelitov in vesoljskih postaj. Umetnik se je zdel v vesolju. Čudežno je predvidel barvne in svetlobne učinke vesoljske fotografije in video snemanja.
Kupka je umrla leta 1957, nekaj mesecev pred izstrelitvijo prvega umetnega satelita Zemlje na svetu. Pomembno je, da so prve barvne fotografije, posnete v vesolju, spominjale na platna futuristov in abstrakcionistov, predvsem pa na slikarja iz mesta Opoczno.
Revija: Skrivnosti 20. stoletja №43, Andrey Dyachenko